陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
是枝裕和驾驭东亚社会题材的能力还是在的,就是在他自己的作品序列里这一部绝对不算靠前。人物关系几乎也可以全套自己前作《小偷家族》的设定,但当早已吃透他手法的我们看此部影片时一定会觉得这些完全沦为平庸甚至幼稚。血缘代码依托制造道德困境实现自我救赎,命运的挣扎和共鸣撑起人际隔阂的和解,多么熟悉的配方却依然有效,是枝一辈子只拍一种电影真给他玩得炉火纯青。但这也愈发暴露出是枝在此类型上总是厚此薄彼的问题,歌颂社会中还有这样一群保持着温良恭俭让的人却无意将批判的利剑刺向导致悲剧发生的社会病根,他对于温情的定义大概永远只能停留在高空摩天轮的慰藉和湛蓝海水的洗礼。比起让人莫名其妙的饼叔的影帝奖,倒是IU初次接触严肃向作品就展现了成熟的表演,几位前辈抛出的戏都能稳稳接住,已然是有拿奖相了。
我也算看着他电影长大的,蛮多梗还是很get到,前半部比较有趣,后面乱七八糟的。
试图用温情去包裹苦难,丝毫没有想着去批判,实在有些平庸。“谢谢你出生”这样的话怎么能说得出口。
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题,欠缺以往作品刺骨的批判,注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
比不上《小偷家族》,但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起,彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点,很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题,每个角色都代表着一种切入的视角,有时包容,有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏,都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
卖孩子的临时团伙的旅行生活。看完后感觉并没有那么惊艳,也确实是导演是枝裕和一贯的风格,平静却又温暖人心。也有点像翻版的《小偷家族》,只不过“小偷”变成了贩卖人口“掮客”
冲着是枝裕和看的,结果有点失望。一如既往的温情犯罪家庭片,但比起小偷家族掉段了太多。人物动机不够有说服力(天台讨论是该堕胎还是遗弃那段真给我气笑了,搁东亚整prolife anti-abortion呢)。iu演技太平
故事并不新鲜,小偷家族的味道,只是更平淡漫长
抛弃与重拾的故事,但是叙事铺得太开,导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索,东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
这种自我反思的玩票片,看一次还行,看多了真就没意思了。电影的故事其实就是过气明星家庭和解温情片+兄弟情黑道片的杂揉,去掉字幕组备注你才能完全理解的凯奇梗之外,真的就没有什么有价值的东西了。《瞬息元宇宙》还有天马行空的想象力,这个片子连想象力都没有。不及格主要是因为还有期待值。
全部都是“致敬”梗,几乎没有其他笑点。
太cliché,太外向,太完滿。在轉移到韓語世界的過程中,是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事,情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣,但也就到此為止了。
现在电影剧本这么次,凯奇为什么不去拍剧,扎扎实实拍几部好剧,钱也不少吧。
我觉得,«掮客»的意义,其实不在于阵容如何,导演如何,演员如何,题材如何,而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说:谢谢你来到这个世界,而从来不对一个成年人说,谢谢你来到这个世界呢?每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上,整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上,而是普及到了每一个人身上。
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
大恶中的微善,让人性走在钢索上,不得不佩服是枝裕和的开发能力,是他信手拈来的题材和故事。不较真的话,从创作角度是极高的得分,群戏实在太难写了。。。
其实还可以,虽然内核还是如《小偷家族》一样,但是也能看出是枝裕和想在一些形式上做突破。只可惜处理得太过理想化,不够《小偷家族》那么绵里藏针。另外这次宋康昊的表演没我想象的那么出彩,这奖拿的有点水啊
to much narcissistic shits
感觉其实没很好也没那么差,其实导演和凯奇都是很自知的,商业电影也就这样了,特别喜欢LSD那一段对话。
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