此劇講述因為別人的野心與慾望而失去自己的人生與孩子的女人，向陷害自己的惡人報復的故事。
太爱这部电影了，加菲我是夸累了。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
在很多部影视作品中，90年代总是显得如此具有悲情色彩。真的很喜欢rent的seasons of love，观剧时明明自己之前完全不知道这部剧的内容，听到这首歌时感觉全身毛孔都打开了。
蜘蛛山之战后面的这一段柱众会议的确显得有些乏味 季终是这几集的确有点拉垮了
背后的故事比电影本身更感人。最喜欢的歌也是为女孩写的那首。
原来说的是Rent的作者，失敬失敬，这么多年了也没去Broadway看一场。加菲演技时刻，这几年选片都很棒。以及，在这个节点上看一个纽约客步入30真的太有共鸣了！They're singing, "Happy birthday"
旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。
年度观影：No 465
狠狠破防了，年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样，电影版丝毫没有逊色于音乐剧版，不励志也不悲情，梦想不是许个愿就能实现，除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心，工作和朋友不会背叛你，成功之前的样子也会有人记得，Sunday太多Hamilton老熟人，最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress，快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧，不然又是一年意难平，所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
3+
21-311. 不太明白好看在哪裡？後半段還可以，前半段剪輯跳躍得不能看，實在受不了這種剪輯風格。堅持夢想很重要，但是當你沒有“麵包”的時候，談夢想只是空話。看到有人拿這部和《愛樂之城》做比較，根本不在一個檔次好嗎？😓😓
形式大于内容，表达方式大于故事本身。中规中矩。
创作者总是濒临绝望 像一台永动机的状态让人心疼
剧作就很弱了，堆砌大量人物关系，叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
歌不行，真的不行，从头到尾没有一首让人印象深刻的，光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气，但片子里一直好hysterical。三十岁，so what？不明白主角为啥这么焦虑，焦虑到都快有狂躁症了，无法relate。
不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！
重新剪辑版吗，炎柱是不是日之呼的伏笔啊，想看无限列车
有个很喜欢ttb的朋友哈哈哈 刷了好多遍音乐剧当然是为了集卡的那种忠粉 还挺想看的/1.3今年第一部 隔离的时候看的 我朋友说喜欢larson的话会喜欢这个 然后说看过影版也不需要去看音乐剧了 还挺喜欢这个故事的 所以说打动我的还是这个故事 给我哭的眼泪哗哗的 看完就很想去看rent 而且剪辑确实非常纯熟 妥妥的商业片 然后倒数的声音真的会让人有种很急迫的感觉 就想着时间一点点在流逝 如果现在不做就来不及了
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影，选择了拉森最失意的一个时期来拍摄，但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练，有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉，用一句话来说就是“全是真诚，没有技巧”。
musical来说歌不行真的硬伤 讲述故事的方式也太平庸
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
