这种不论文化、人种，一律套用的迪士尼浮夸风动作表演风格，在我看来已经和开心麻花的表演水平没什么区别。
至少在描写代沟时，电影能够直视成长与教育的继承问题，横亘在两代之间由社会发展带来的观念差异，在母亲再次「成为小孩」后得以及时和解——这或许侧面解释了母亲的红熊形象为何如此巨大，除了多个长辈的期望外，不断在内心衍生的自我厌恶也一直相伴而生。最终，驱邪仪式在传统与流行／技术的交融下完成，未尝不代表了一种意义更为深远的「和解」。
【超喜欢小熊猫啊！和我一个学生很像。喜欢的看看职场小烈】这个短评是我在20年上映前写的，当时算热评吧。女人的青春期不能说算是很懂，但是作为少年教育材料是非常不错的。
“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过”
太谄媚了。风格比迪士尼还迪士尼，夸张的色彩，夸张的动作。还有比美国还美国的叛逆。入籍美国的华人就是美国人了，要是以中华文化为羞耻，那就干脆全面美化好了，非要拿“中华传统”出来扭曲一番，就有点过分了。不就是为了用“肯定多元”的美国标榜，来进一步地对美国文化进行谄媚和效忠嘛！
【7.5=】不光是在讲“成长的烦恼”，这层太常见了。真正属于中式家庭的问题是“归顺的遗传”。强控制欲的照顾总结起来就是“不要耍个性，不要抖机灵，不要以为我找不到你”。竹林里小女孩牵着妈妈一步步从青春走到中年，却始终看不见笑容。如果变红真的是在讲女性的成熟，那么这部电影其实是在告诉大家应该做个什么样的女人，不是被传统禁锢的、为家庭牺牲的，而是可以勇敢反抗的。长辈们已经无法回头，但至少下一代可以坚定地在门前停下。在迪士尼那，这主题很正确，而在我们这，这很危险。
6/10。把月经来临的女性青春特征，形象化为一头野兽。“变红”从文化结构上隐喻着向外出走的意识，小美的母系氏族之所以都能变成小熊猫，是因为外部侵略造成内部宗族瓦解，需要一种反抗的力量，随着个体追求自由的驱力和传统宗族制的二元对立，小美通过掌握身体的主动权、喜好偶像文化作为反抗母亲的战场，母亲从撕毁同人创作到抱出一堆卫生巾，将小美难以启齿的爱好公之于众或直接剥夺，高潮处小美与巨大化的熊猫母亲对峙的片段，就掺杂着母女关系中积发的负面情绪，小美不再抵抗内心的野兽、自由控制身形，从而融入不同族裔文化的朋友中，但母亲为控制小美变成更强大的野兽，这种危机的解决即要腾出母女共存的空间（父亲在母亲暴走时推出石灰车画圈），也需要爱与共情，小美在竹林深处看到那个因为背叛外婆期待而哭泣的年轻母亲，主动引导她走了出去。
和小包子一样不伦不类，充满了老掉牙的刻板印象。
中式传统家庭亲子关系之成长的烦恼。。。
zzzq太多了 倒胃口
看多了颁奖季冲奥模板，看一部轻松幽默的动画放放松，太好看了！谁能拒绝这一个毛茸茸的大红熊猫啊！你可以永远想相信皮克斯，即使这是一次全新大胆的尝试，但石之予完成的非常出色，她不仅延续了皮克斯用最简单的最好看的方式讲最浅显道理的故事风格，还有就是融入的完全不违和中国元素，并无见到所谓的刻板印象，自然不生硬。主题关乎家庭、自我和女性意识，多生动的中式家庭刻画，深刻但不刻意，同时契合时代。“不要犹豫不前，不要为了任何人停留，你走的越远，我只会越骄傲。”不管别人怎么说，我爱这样的电影，我爱这样的皮克斯。“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过，但是我做到了，你呢？”
女主到发现自己的身世之前，能打五星丨宗祠漂洋过海，封建不问国籍，多少绑架以爱之名，母系崇拜的本意到了如今却成了禁忌，男权顶端指点江山，女性们自觉释放内心的野兽，搏命却是为了把宗族里现在的话事者收束回牢笼，偶像男孩们在一旁洒泪助唱，想想现实里这会是怎样的场景，说是girls control girls我看还差不多，不谈了。丨西方自由视角批判东方刻板印象，白男全隐是回避不是消失，就不得不相信迪士尼有一个“糖衣炮弹办公室”来粉饰意识形态，这种缝合怪表达，最好只是为了恰迪士尼的钱，而不是创作本身的天花板。丨看完宇宙回来打一星
粤语版加一星，好搞笑啊，勇敢释放内心的萌兽吧(如果是猛兽就还是锁着吧哈哈哈
“你走的越远，我只会越为你骄傲”。这就是皮克斯一句台词拿捏住全篇泪点的功力。节奏不错，就是后期爱豆的吟唱助攻莫名其妙，爱豆流泪更莫名奇妙。
优点是前半部分非常可爱，所有人物都可爱，故事讲的也挺灵动俏皮。剩下的全是缺点。这基础设定虽然有些新颖，但故事讲述实在是过于肤浅且公式化，这也太套路了，没有任何惊喜，照本宣科一般的生硬无趣，强行说教，强行煽情。后半部分所有人物全部沦为工具人，什么时候谁说什么话，全部像标准答案一样的死板沉闷。拜托，拍电影不是数学解题。越往后看越尴尬，甚至是厌恶，几乎要关掉屏幕了。这3星给的实在有些勉强。再有，这导演的《包宝宝》和这部优缺点几乎是一样的，想法不错，设定还算有趣，但表现的过于生硬和公式化，硬灌鸡汤。最后，这片子虽然充满了中国元素，但对华裔一家的片面描述，让我不大舒服，不对，是很不舒服。
厉害了，导演是89年重庆出生的，故事三观非常正，非常迪斯尼童话，我觉得最让人印象深刻的就是，电影里面的世界观也正在跟着现实的转变而去描述，比如以前的观念，大家看到一个人变成怪物肯定会怕，或者对抗，但现在已经是在和平相处，当然，这个怪物只是个隐喻，这就是电影很积极的一面。人物形象可能华人非常有熟悉感吧，妈妈、外婆，七大姑八大姨什么的，太形象了。美美的形象，真的很想我以前的某个同学的样子。
完全能理解为什么不能被引进了，zz上可延展的解读空间太多了，比如仪式时候的红发和黑发，考虑到导演的背景不奇怪。足够尊重自我的感受，就就存在冒犯的可能。其实有点浅，但不去多想就看得很欢乐，三星加一星。
这是小熊猫吧？加拿大的话，确实是广东和香港人移民的首选之地。青春期女性成长电影，变身怪物既暗喻生理上的急剧变化，也是这一特殊时期女性情绪波动和心理恐惧的映照。刻板的亚裔身份设定，始终没讲出口的“种族歧视”，接受自己的缺点，反抗家长权威也和开篇的“孝道文化”批判结合起来。
“我们选择了爱朋友的自由，于是朋友选择了自由地爱我们。” 想起了初中时的朋友们，现在虽然已经不联系了，但当年他们真的给到我很多关心和支持，比我父母给的要多得多。迪士尼真是没有心，这么好的动画没有上院线，心疼亚裔在美国话语权底下。所以动画背景设置在多伦多很合理，枫叶国的文化多元做得相对好。结尾时美美和妈妈的对话高度概括了亚裔小孩在分离-个体化过程中的复杂心理：我终于找到了自己，可同时我又害怕因此失去你。所以做父母的如果不能放开手，最终孩子只能在自我和亲情之间二选一，无论哪条路都太残忍了。
5.人物塑造非常喜欢，美美迷恋乐队，而妈妈永远把家庭放在第一位，gap非常符合现实
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