陈导的最后一部影片，做的确实好，打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
我、我哥四伟、小王和登秋四人观看，电影还算精彩，前半段有点乏味，谢霆锋开始对甄子丹老婆下手后一下子吸引我了，谢霆锋的反派蛮好，把他害得蹲监狱的人一个个了结看到过瘾，至于二场动作戏其实相比甄子丹以往电影太过一般了，没有被爽到，如之前杀破狼甄子丹VS吴京，还有导火线甄子丹VS邹兆龙那种动作对决已经难以复制和超越了，至于陈导的而言没有早期的扫毒好看。
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
警察追查毒品，却发现幕后主谋是一帮刚出狱的前警察伙计；
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象，而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色，摘面具，审讯房对峙，嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演，RIP.
影片故事很老派，甚至有些简单，没有任何出乎意料的地方，双雄对决的人物塑造也很寻常。
我是警察，惩恶锄奸是我唯一的信条，纵使权贵们以权相私，我也不愿高抬贵手，因为我们喝的不是同一杯茶；
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代，人才的重复利用率高到令人发指的地步，就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制，着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了，作为一部动作片，其文戏好过武戏，能不能称之为是一种倒退？
虽然能看出谢霆锋在耍帅，但他也确实是帅……每个特写镜头都能感受到导演对他这张脸的偏爱，在一堆开始显老态的香港中年男演员里尤为突出……
一怒尖沙咀，火拼是与非。一根导火线两条人命，当摄影师由潘耀明变为冯远文，动作指导李忠志变为甄子丹，配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感，还是那份初心与心中的怒火 。
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少，至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福，相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
终于在20年后get到了小谢……前一阵也是在囫囵看了半辈子的咆哮剧之后忽然莫名get到了马景涛……所以我是迟到大仙吗
总体属港片正常发挥，故事依旧单刀直入般简洁，动作戏稍有提升。很难相信甄子丹已年近花甲
优异的动作和枪战场面更凸显了剧情的薄弱，主题的阐述没有足够的说服力。
一种悲凉的回光返照，势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留，所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象，但他始终回避去面对自我的那部分，或者说他更像没有成人、难以担当，最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计，他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我，而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点，但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量（内里根本还是非常传统的警匪片的套路），只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看（圣母像、钢琴，还有谢霆锋真的好看，玩世不恭、暴烈又脆弱）。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望：那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望，个体的对望，非常纯粹。
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰，二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子，二十年后还是会爱上疯批
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步，就人物塑造来讲更是扁平，搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
從《龍虎門》到“龍虎鬥”。他倒在圣母怀中自我了结；而他既没回应质问，也没回头。（当一个体制完全背离了人们的信任，法律不但无用武之地，反而成为枷锁，让坏人为所欲为。——《黑暗骑士崛起》）
它就是当“香港”“警匪”“动作”这三个词放在一起时，一部电影该有的样子。
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