当谐星太不容易，被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼，传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠，幸好这些年观众又渐渐多了起来，希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
说是北野武，更似师傅深见的人物传记，伴随着舞台没落，电视兴起的大潮，师徒情深泪目效果出众。
3.5柳乐优弥演的稍显一丢刻意，但越往后越有说服力。
又是一部网飞，今年的年度十佳几乎被网飞垄断，讲的是北野武青年在浅草做学徒时期的故事，最后一段长镜头朝花夕拾，透过影像青年老年北野武互相张望，很是感动。推荐大家看一部同样题材的日剧《火花》。
多一星给北野老。在这么功利的社会里还能有这么一对儿师徒真是太难得了，最起码在徒弟退出后，师父没有摘字儿排家谱（也可能是他们日本不兴这一套）徒弟也没有饶世界晒发票卖惨。不过看得出来，柳乐优弥太想演好（像）北野老了，以至于很多地方我都以为怹身上可能有什么小儿麻痹的底子。多体会体会马老那句「学我者生，像我者死」吧还是。另外，一个小私心，我总觉得结尾师徒重逢的时候应该翻一下那500块鞋钱，玩儿一个CALL BACK。以及，师父说的三件事要铭记于心：要逗笑观众而不是被观众嘲笑；要随时随地记得自己是个喜剧演员；要告诉观众什么才是尖货不要取悦他们。
师徒情表达的最好的一部电影了。一个帅气的男人一定要会踢踏舞，《摇摆狂潮》里的都暻秀也是一样。看完电影只想大声儿喊出我可是浅草法兰西的搞笑艺人啊。
师娘的地方很好，影帝很努力了，但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的，放弃模仿才更容易演成吧。
浅草老油条北野武。
演的都很好，前期节奏有点慢后面才看入戏，最后煽情，时代变了很无奈
看过《红鳉鱼》再看这个还是很好看的，都放在年底，简直是新春贺岁片了
时代变迁造成的无奈，又造就了成功，笑中带泪，几场舞台剧一样的段落很精彩～
是一部很好的电影了，这位师傅真是太有魅力了，算得上是优秀的“伯乐”，教给徒弟以谋生的技能，能吃饭的才艺，还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑，而是逗人笑”。对阿武来说，的确是人生导师。在观影过程中，我一直在想：阿武火了，一定要回来拯救师傅于水火，携手让师父再一次回到舞台，把失去的法兰西座再赢回来。好的是，阿武回来了，还给师父零花钱；不好的是师父还没有实现心中所想，留有遗憾。最后，北野武本人的嘴真的有那么歪吗？
踢踏舞，高跟鞋的梗，“如果打车钱还有剩的话，记得拿来还给我”，永远的师徒，永远的浅草法兰西座。
满分，无法抹下脸面的师傅与适应时代的徒弟，二者并没有关乎师徒之间传统与革新的惯用矛盾，而是用师徒理解把人物矛盾转化成故事，确实牛逼。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝，梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步，跟梁朝伟比还是比不过。
巨作和导演水平整体平庸，有句无篇。演技上大泉洋>影帝。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
影帝不愧是影帝，大泉洋也沒被壓下去，兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
总觉得影帝的形象跟北野武的谐星气质实在是有点不搭，毕竟北野武作为在世传奇个人风格实在是过于独特，是比较难诠释的，而影帝虽然很用力的在表演，不过也只是画皮难画骨罢了。倒是师傅这个角色选的不错，倒像是那种能够调教北野武的Aniki，结尾那个长镜头的回忆杀也比较有想法。
哭了三次，三次调侃师父：断掉的手指，居酒屋递高跟鞋，在师父的灵堂上说，烧了一半的尸体，可以半价！如果让北野武自己来演自己会怎样啊！剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
