17日，据电视台相关人士透露演员罗惠美将出演KBS1新日日剧《不管谁说什么》，并担任女主人公朱宝拉（音）。该剧主要描绘了再婚家庭中发生的故事，讲述再婚家庭子女们一同经历父母离婚和再婚后，与世上的偏见斗争，在事业和爱情面前克服难关不断成长的内容，该剧将通过充满诙谐的人物为观众带来真实的欢笑和感动。女主人公朱宝拉（罗惠美饰）是一名兼具美丽微笑和才华、幽默感的气象播报员。为了不想让单亲家庭成为瑕疵，她付出了比别人多两三倍的努力。之后遇到了慈祥和蔼的新爸爸，她将迎来内心温暖的变化。
片是好片，但作为画蛇添足界的王者，DC不给加个40分钟又臭又长的multiple ending它就不是DC！
哥谭不错，企鹅人造型不错，气氛还行吧，但是一沉到底没啥节奏也是服了。怕丁森也是老整这个没吃饱没睡醒的声音有点闹心，而且那肌肉感觉不太行，成天打击犯罪那肩膀头子还不如个玩攀岩的结实。谜语人杀个人非和别人猜灯谜这个设定其实有点好笑。整体一般，感觉导演的锅，不过诺兰之后，蝙蝠侠总算是像点样了。另外感觉阿福气质大改，个人最出戏角色。另另外，想知道韦恩少爷是怎么换上战服的，放在车上么。
1. 走的时候只带了一只，别的猫去哪了。2. 虽然出戏但演的很认真，走路姿势都打磨过了，Pattinson可以表扬。3. 全片演技最佳出迷人。4. 音乐和镜头氛围非常好，故事情节一般般。确实长了点。5. 结尾彩蛋很贱，很喜欢。
很电影，但很不容易看。带着看一部轻松超级英雄电影的心情，结果看了一部沉重的文艺犯罪片。很黑，很重。
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
古典老派的黑色电影，沉稳持重但是一气呵成的畅快体验——当然高潮部分处理得有点拉，至少对于一部商业片来说不应该就这么点。整部电影里蝙蝠侠话并不多，全靠镜头语言和表演来表现他的内心世界，也没有滥用冷笑话频繁打断叙事，使得观众沉浸其中，非常的cinema，非常deep dark fantasy。影片对于哥谭市的环境设计也是一绝，破败颓废、腐败滋生，历届客留下了痕迹，使得非常可信。导演也很懂怎么让蝙蝠侠装逼，动作戏不多但是含金量很高，该爽的时候爽，该装逼的时候装逼，观看门槛也不高。真的是这几年看过的数一数二👍的优质商业片啊。（感谢北票吧吧主的电影票）
这更像是改编自一部硬汉警察小说的电影，走的是悬疑动作路线。最大的问题是太冗长了，蝙蝠侠和猫女各自的伦理哏所占篇幅过大，也没啥意思。探案推理主要靠谐音梗，故事拖泥带水，动作场面也平平无奇，最后的高潮戏拍得那叫个啥？既没啥深度，也没啥爽度，属于两头不靠的类型片，画面黑乎乎的还挺催眠的。另外，完全看不出来企鹅人是科林法瑞尔演的！
从小到大第一次看蝙蝠侠睡着，结果醒来听到了贝多芬和Nirvana，那就给个及格吧
彩色版是真的动人，成功塑造了一个革命英雄，令人肃然起敬，爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是，由于时代的原因，在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的，因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风，田华娇俏可爱。
马特·里夫斯，从《猩球崛起》之后就十分关注他，他的电影外壳严肃，但内核却总是温柔，谁说黑色电影就一定要苦大仇深！新版侦探与黑帮的老类型片元素回归，将其与黑暗骑士区别开来，诺兰版蝙蝠侠是关于英雄的抉择，其对英雄主义的探讨已到哲学的范畴，但新版不讲高大上的理论，不谈形而上的哲学，只展现一个愤怒复仇者到希望引领者的成长，背负父辈罪孽的他，会害怕亲人的死亡，也会爱上出生入死的伙伴，一切都恰到好处，很喜欢这版新蝙蝠侠，175分钟一点也不觉得长。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
人性的罪恶已汹涌滔天，正义的微光正艰难缝补。在哥谭近似永恒的黑暗前夜，一个悲剧的命运被时代所裹挟冲撞，却又执念到底、逆流而上，就像视网膜中隐若的一丝明亮，永远那般神秘又引人。
我发现第三代导演有个特点，相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德，第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓，但是有相当大的现实主义成分在里面。可见，他们对共产党才是真爱啊，哈哈。此片是一部当时难得的谍战片，也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻，相比于某些导演流水账式的叙事，脸谱化的叙事，王苹镜头下的人物是有层次的，这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后，又升华。看似平淡无奇的一家三口，生活于市井之中，但却暗流涌动，时刻有着危机的降临。李侠牺牲了，可他的电台之音永垂不朽，为新中国的建立添砖加瓦。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
视听语言上，本片舍弃史诗叙事、宏大奇观，增加主观戏份，强调倒影、镜影、水影，主打冬景、雨景、夜景，主题式配乐封闭而不时惊悚，整体删繁化简后专注于压抑的感官沉浸，开辟出全新的观赏体验。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
毫无疑问是TDK三部曲以后最好的蝙蝠侠，在挣脱了DCEU的泥沼之后，马特里夫斯的哥谭继承了《侠影之谜》的哥特式美学和黑色电影视觉风格，通过光影和雨夜的融合，创造了足够令人沉浸的3个小时；罗伯特帕丁森的蝙蝠侠则从第零年的废墟上冉冉升起，彼时他还不是什么世界最伟大的侦探，他是一个愣头青，一个尚未明确和完善自身理念的迷惘者，一个容易受到影响又同时影响着别人的人。在经历了重重失败之后，通过和赛琳娜、戈登甚至谜语人的接触后，他最终明白自己的使命，从黑暗中走出去，去成为希望之火。如果说有什么毛病，那就是final act相比之下确实弱了一些，不过这确实是在DCEU一堆臭棋（甚至于《自杀小队2》和《和平使者》我也觉得是病急乱投医）之后，总算重新意识到自己强项在哪的华纳得一着好棋了。期待接下来的三部曲。
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
电影里男女主角手都不碰一下的两人，居然能生出孩子？
蝙蝠侠和猫女的身份都变为罪恶血缘的后裔，谜语人俨然成为降下大洪水冲洗人类罪恶的“耶和华”，蝙蝠侠突然醒悟去做守护方舟的“诺亚”，个人感觉这种正能量式逆转不太适合老爷的人设。最后的高潮戏配上慢摇配乐，对于将近三小时的片长，真的没法刺激起精神。
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