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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只是一个情节短小精悍的复仇故事。但服化道的精良配上古风武侠，再加上舞台剧般的光影构图有着让我着迷的美感。特别是谢苗那一下火焰刀甩刀，简直酷爆
配乐，摄影，剪辑都是高水准的
近几年最好的大陆动作电影。有拍成系列的潜质
服装，建筑，还有部分动作道具有点日化，差评。
非常好看，镜头很美，画面也极具写意的美感，不管是大雪杀人还是雨夜纷飞，都有一种侠客的仗义豪情在内，谢苗的武大动作干净利落，五颗星送给这句台词:我在这里生活了二十多年，才知道这里是个没有王法的地方！
非常好看，镜头很美，画面也极具写意的美感，不管是大雪杀人还是雨夜纷飞，都有一种侠客的仗义豪情在内，谢苗的武大动作干净利落，五颗星送给这句台词:我在这里生活了二十多年，才知道这里是个没有王法的地方！
简单粗暴我喜欢，魏君子等人多拉点投资，再找些大咖，打磨一下剧本，不得了。
剧本俗是挺俗的，但当武侠片把剧情做复杂了，反而不一定所有人都喜欢。武侠讲究武力与侠义，这片子都对味了。而且还学会了刀配角，挺狠的。干净利落，没有慢动作，是优点，剪辑、摄影都在线也是优点，谢苗的功夫不用说，还有，但化妆特别是那个胡子最好再讲究一下，看不出沧桑不符合长相。
一愿谢苗早日大火，二愿武侠重回巅峰，三愿中国再无倭风，四愿以倭代华以次充好妄图断我中华文明顶替之的倭人不得好死。
很简单的侠客除暴安良的故事，剧情流畅，捉刀人非常有人格魅力，最后雪中打戏的构图很漂亮，氛围肃杀，接近于黑白的画面高级感十足，音乐也很好听，真的太久没看到如此侠气的武侠电影了，这个范才对嘛，最重要的是这部电影表达了武侠的内核，平不平之事，杀该杀之人，这让我想起鲁迅的铸剑，成瞎子身上有一种原侠精神，这才是真正的侠义，好电影，很棒！
电影很简单，动作设计还不错，谢苗 表现很有进步，还是有潜力可挖，能打破模样的定型，多一颗星给谢苗
氛围气质真的是很写意武侠了，可是故事简洁却不等于简陋，总感觉缺点什么。
看看这镜头，看看这画面，看看这打戏，看看这语言，看看这服道化！这，特么的就叫电影，就叫艺术。
打戏很利落，谢苗蛮可惜，原本应该是武打巨星的。故事很简单，但是很有味道，有武侠内味儿了
太有质感了，同款复仇想起《剑雨》《绣春刀》，画面和武打动作不止是漂亮，雪夜杀戮，踽踽独行，颇有些许意境
网大精品，介于短片和长片之间的长度，更像是一次练手，不过总体完成度已经很高了，故事平铺直叙，碍于片长，人物弧光几乎没有，归隐尘世的绝世高手拯救落魄少女，不惜于权贵为敌，以一敌万的个人英雄主义主旋律没有任何新意。也就是因为篇幅使得节奏变得特别顺滑，没有任何多余的废话，都在做减法，对于这片子反倒是个优点，细节也值得称赞，黄色的婚礼和白色的葬礼前后呼应，动作设计和镜头语言也有惊喜之处，让人期待这个导演和团队下一部真正意义上的长片。
你不给我个公道，我就给你个公道。平民防抗强权拥有天然的正义，所有一切都在类型片框架内，好处是没有拖泥带水，处理得很干净，韵味和动作设计如果内更精进空间。
剧情简单，干净利落的台词和动作很喜欢，有感觉的画面和台词，把大侠的气氛烘托到了极致，大侠牵马驮着美女的水中黑白倒影，最后黑白大战白雪黑夜，攒
剧情非常老套 打斗场面不够大 属于小打小闹 让人看的不过瘾。。。
网大开始慢慢浮现出精品了。这个打斗，颇有日片千人斩的感觉，但谢苗的动作戏，让千人斩更有可信度，日本的什么美少女千人斩实在太假了。剧情虽然简单，像郭家小姐想要天上的星星等设置，却也耐人寻味，瞎子攒下黄金九千多两有点唬人，相当于现在5000万元了，有个其中100万治眼睛就不在话下了——这是导演的仓促之处吧——导演，你是不是不太懂经济？！
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