这几天看日本导演的作品，总觉得日本人还是哪里人，揭去文化标签，撕掉外面那层语言的包装纸，大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过，却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉，反反复复不得不失去，所以有了电影。
很日漫风的青春热血，除了几个人对花样游泳的热情有点无来由。
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
关灯抓玩手机的
更像是一部“（软）时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活，最终，跳出了7月26日的时间循环，也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法，可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话，只能说松居追求生活流，但没觉得很写实，和坂元相比，是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊，所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
和日版相比，最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉，虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格，但人家好歹是在灿烂的笑在感染你，也许是我们的青年演员都太过社会了吧，很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化，这点上还是值得肯定的，而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话，把青春还给青春，青年演员多点青春的味道才是最重要的。
リアルなロマン、複雑な満足、
哭得一塌糊涂，可是我知道更多不是因为电影，而是你想做一件事，有一群伙伴义无反顾相信你，不厌其烦地陪你成长。
从陌路到陌路的回环自然诞生了这个叙事结构，截取片段避开了冲突却又在回应上一个片段。到了序幕一句“反正也不会再见面了吧”一如我们的终章。
又是女司機！煙嗓咪眼可愛女司機。// 口罩電影// 池松壮亮小臉長髮確像舞蹈演員// 影人給影人的電影情書（賈木許的”night on Earth”）
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翻拍的还不错，夏天和青春该有的中二样子，虽然最后大show比原版弱了不少，裸而不腐尤其难得。男主乳晕好大…手动羞耻狗头。
在日版的基础上做了本土化的修改，还是很热血与励志，也看得出导演和演员的努力，是一部翻拍比较成功的热血青春电影。
也没有真正地放下，往事只是不再提起，关于你我的回忆被我任性的排空氧气，真空般切断了过去与现在之间的联系。在茫茫人海里有那么多的相见不相识，你我的影子却在月下重叠过一个整体。当时的风带着冬的冷峻，春的娇羞，夏的躁动，秋的回馈，被说笑的我们毫不在意地甩在了身后，到如今冷暖各异地拂过了各自的脸颊。那时的你真可爱啊，像是万人迷的金星！但也时常惹人生气，说起话来不可理喻。嗯，只是偶尔想起了你，因为你曾是我人生的一部分，组成了我亦让我走到更远的未来，走到再也看不见那喜欢你的自己，走到不再在意曾在意的点点滴滴。
有空去看看日版。
【20220622】又一次在电影院涕泗横流。。《不可逆转》和《薄荷糖》的倒叙手法，巧妙的从疫情和东京奥运会切入一对分手恋人之间早已终结的情愫。《地球之夜》是他和她在他生日时看的电影，分手后只剩他一人重看。其实我也不记得他们为什么要分开，可能是因为职业上的不确定性？但是他们似乎也不记得当时为什么要在一起，东京小箱子里面伴歌跳舞，最后沦落的，一个有了家庭，一个浑浑噩噩。
很讨喜的选择，从题材到故事情节，跳出框框，就已经胜利，所以本来只有三星的作品给了四星。虽然很扯，但基本算是把故事给填充完整又有趣，几个小年轻也算完成表演任务。多一些这样阳光又正面的青春剧，多姿多彩而非只有男女爱情。
小品怎么能当电影，戏剧的拐杖比人都高，台词连句牛逼也得去个逼，太无语了。
为爱情掉眼泪没什么不可以 不要回到爱情终结时 我们在生活中浪漫，本质仍是生活，你们在浪漫中生活，一切都像是精雕细琢，没有不好，大家不过合不来
今天看了三部青春片，还就扑水不错。虽然五个男孩难免脸谱化，好在青春感十足，而且对校园男孩的状态呈现也比较真实，会让人想念青春。看完我都想去学花游了，我得从给游泳圈吹气开始练起。
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