制作精美的没话说，颜色绚丽音乐好听，故事就稍显老套了些。@橙天Luone
迪士尼跟漫威一样，十年前的电影和今天的电影没有任何区别，同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍；除了几段歌曲稍微能听之外，看不到一点创新或是巧思。
几个人平安夜一起看的，不断地在猜测为什么女主没有技能点，一男曰：莫非她的技能点就是帮别人实现技能？一女对曰：难道她就是蜡烛本体！一众人捧乎。预言那段纷纷猜测拥抱的那个人是年轻的奶奶，众人再捧乎。直直看到最后才发现这是迪士尼的童话，不是成年人的幻想世界，唯一相似的就这其中的（并不是奶奶带来的）艰辛和不如意吧。
欣赏了几首制作质量上乘的MV后，影片结束了。
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速，这不留余地的情节炸弹，极速的画面，对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路，跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多，更注意留白，且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele，德配。换成德语语速同样不可救药。（连广告）近两个小时略有太长，揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场，幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好，全女性力量，男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
我好喜欢。反而不大理解一些差评诸如消费少数族裔、把责任推给女性家长的，这部难道讲的不就是摆脱刻板教条的束缚、在爱面前人人平等吗？「我爱你，不是因为你能为我做什么，而是因为你就是你。有了爱我们才能变得强大。」特别适合中国式家长和中国式家长高压下创伤的孩子们。林漫威的音乐非常可爱，一直在脑补他演Bruno。
冒险都不出家门了，看看政治隐喻解读还能稍微有点儿意思。
But only In here.
画面很艳丽，剧情真的很一般，最后还是小感动了一把
就知道这主题没几个人感兴趣。”你不被需要的能力“。
《魔法满屋》里边的歌舞多到让人误以为迪士尼总部迁入了印度，但是很好听。算是不错的动画电影，可是又远不如《疯狂动物城》，建议片方把海报上的「《疯狂动物城》金牌团队原创力作」字样抹去，别把预期拉太高，口碑会更好一些。
但不是看各种各样的天赋魔法才是最有趣的地方吗
we don’t talk about bruno
两星是以迪斯尼的标准给的。表面是个劝慰白人（主角失去魔法是父亲的原因）接受现实、实现种族和解的美国主旋律，骨子里是“基督教先知带领异教信众走出困境”和“君主制（神圣血统的神话）在亲民公主改革下和平转型”的杂烩。拧巴的叙事是解决现实问题的意愿与能力间鸿沟的体现，未必是编导的本意，但这么玩儿下去将来肯定会有非人非鬼的电影出现——花一半时间介绍每个角色还不忘自嘲分不清谁是谁是几个意思？
最后结局 强行赚回来一分 而这是一部奥斯卡最佳长篇？我不理解…………
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的，但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
好温馨好主旋律的童话，爱你只是因为你是你，而不是你的天赋。每个人都有自己的门把手，能打开的不是奇迹，而是自己的生活，也只能打开自己的生活。抱怨无用，羡慕无用，努力让自己的生活更好才有点用。
1-16 迪士尼的经典套路了，动画片看似流水线上却又还能带来新意的东西，真的太棒了。LMM的音乐，jamal sims还编舞，讲latino的故事，多好啊。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
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