回到故乡,女诗人叶唤珍饱受失眠和幻觉困扰。一向坚忍而独立的她,也因周遭的隔阂与压力而不堪重负,情感濒临枯竭。当她感知到另一个孤独灵魂,她开始追溯,向过去的梦境寻求答案:一朵消失的格桑花、一个脚印、一眼枯泉……答案若不在尘世,又会在哪儿?
非常舒服的观影体验,把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢?
1. 电影拍得非常温柔,人物彼此取暖,用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确,过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色,光线表达出了巴黎的夜与日,暗与明,记录影像的穿插,似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观,还突出了公寓的空间,楼上的小客房虽然与楼下建立了联系,但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去,打包行李和记忆,母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
温温柔柔的,在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的,我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次,我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影,一种温暖的东西,慢慢延长,不会被时间停止。反复确认拍摄年份,惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感,细腻的粗糙感。
不好说氛围营造的手法是否算讨巧,但情境来源于种种故事型,细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段,它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终,与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜,同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河,覆盖了街道,在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的,不论是16区摇着红酒的old money,还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉,那时那刻,看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉,害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼,一边渴望着幸福,一边亲手毁掉。
不同阶段有不同的美,“我们都是孤独的夜旅人,在城市的角落行走着。”纯粹享受这种被音乐和电影包裹的感觉,抚平内心的焦虑。
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
灵魂有时候会破碎 有时候被治愈 小心翼翼的同时恣意妄为的探寻着属于自己的路
生活一如河水里那破碎浮动的月光,但终有回归平静的时刻。时光在逝去,有遗憾有错过有收获。
难得这样一部没有任何说教目的却将生活中的重点勾勒出来,没有波澜起伏的爱情表达却将情感世界描绘到位的电影。生活的未知,是生活的底色,“走着瞧”,或许是更理智的态度。选择前进的妈妈,选择飞翔的女儿,选择守护的儿子,选择远行的女孩,大家都用自己的方式去让别人拥有温暖,很触动人。
When I was young I listen to the radio
温温柔柔的,在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
怎么拍的,能带出40年前的观影体验,腻害!
深夜电台最适合孤独的人诉说心事,身处在这繁华的大都市,周围没有什么朋友,也许很多人心里都有很多想说的话却无人诉说。生活从来不会停下脚步,但是人不能成为没有感情的机器,谁都需要寻找心灵深处真正的归依。很多事情都得是靠缘分的,而一次缘分也许会影响你很多年,这也是生活最妙不可言之处。人生如逆旅,你我亦都是行人,愿你我都能拥有光明的前路。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,那些我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想像,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
日常也能拍的这么迷幻这么美好,她家窗景谁住谁都会爱死巴黎了吧!晚安,巴黎的过客…
体现出法国电影一贯的风韵,同时保持着法国室内戏的优良传统
温柔又伤感,好像没有特别具体的东西在打动我,但是好感动。直到最后也不知道电台夜旅人们的故事,却依然陷入这个城市的暮色与清晨,就像有轻盈的气泡,包裹住所有爱与忧愁。
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