贡坡(普提查·克瑟辛 Put Puttichai 饰)怎么也没有想到,自己的父亲会在临终前更改遗嘱,将巨额的遗产留给了一个名叫楠能(Lily Pansirithanachote 饰)的陌生少女。愤怒的贡坡决心亲手夺回本该属于他的东西,无论使用怎样的手段。
贡坡向楠能展开了热情的攻势,只要楠能能够成为她的妻子,那么贡坡就能够名正言顺的收回她那一份财产。然而,楠能和贡坡见过的大多数女孩不同,她是如此的纯洁,正直和善良。最终,楠能还是被贡坡吸引了,没过多久,两人决心步入婚礼的殿堂,就在这个节骨眼上,楠能的母亲发现了贡坡的阴谋,楠能的心碎了。直到这时,贡坡才发现,自己早已经真的爱上了楠能。
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫,家人间互相理解能强化魔法(拥抱妹妹),当外婆开始拿外孙女去联姻时,她已经没在保护家人了,魔法自然会消失。能懂女主接受自己(“i see me”),但我不理解的是,她怎么能在一瞬间和过去的全部和解?听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人?
电影的惊悚来自于人性的阴暗面,还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了,但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大,不幸的根源已找到,到解决不了,这也是很压抑的地方。
以疯子为名将你开除人籍,然后便可以随意宰制,为所欲为。
一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
画面非常唯美,感觉故事没有讲好,有些俗套,但值得一看。
“今晚很难分得清谁才是疯子”究竟是那些道貌岸然的男性还是被压迫驯服逼疯的女性 全程观影体验都很压抑 因为折射到现代社会距离这些也才过了几百年不到而已 而苦难却从未停止过 全靠这些女性之间的守望温暖支撑着 梅兰妮的节奏把控得特别好就是结局急转直下依然是法式be美学 虽然我也不懂这种操作是什么意思 咱就是说您双女主都拍了就不能一起策马私奔嘛 虽然你的肉体在疯人院但我们的灵魂在海上起舞 灵魂和肉体总有一个在路上呗
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
三星半 以前得了精神病不可怕 可怕的的是进精神病院 以为女主最后会爆发大杀特杀 不过还好逃出去了就是好结局 心疼护士长一秒
影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
我不恨男权社会,或者男人,不值得去恨。但我越来越明白,工作中的挫折、35岁的瓶颈,跟我没有关系,只是跟我的性别天然捆绑在了一起。
可能类似题材的看过了,就感受不是很大,拍的太压抑,也不懂为啥老拍写赤裸的镜头,甚至有点反感,整部片从开始到结局也什么起伏,护士长没跟她走想不通,女主一直被打压最后还隐居了?类似题材的拉楔特就拍的节奏还有起伏就很好,虽然也是个爽剧,但观感比这部好太多了,就感觉是部很多年前拍的电影,结果定眼一看,2021年拍的。。。
太长了,九十分钟的体量比较合适。结尾还是挺不错的,这种救赎戏码永远对我有效。双女主的颜值是我已经在脑子里帮她们写好浪漫番外的程度。
几乎看到了更精致的女性版《飞越疯人院》,除了结尾
只要有父亲或者兄弟一句话证明,一位女性家庭成员就会被投入疯人院,任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实,本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异,作为对神迹的对照,看到鬼的女人被视为女巫,需要矫正治疗,何其讽刺。只要能利用好自己的能力,去为他人服务,那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩,小本也不错,戏份不多,无功无过。
从片头的老奶奶夸奖小时候的女主是最特别的,到前段老奶奶夸奖小男孩是最特别的,到过程中老奶奶一直歧视女主,到最后一无所有被迫和女主和解。这明显就是一个糟老太太的故事。突然的和解和歌词的内容有让我觉得恶心而肉麻。
镜头语言沉静优美,摄影高级有艺术感,但故事太过细腻以至于墨迹
19世纪的欧洲医疗水平让人不寒而栗 传统思想束缚了许多女性的想法和自由 好在结局还是令人满意 唯一的遗憾就是女护士长又被作为患者监禁了起来 可能在她看来那就是她最后的归宿
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
前半段设定还不错,结尾越来越拉跨,这电影就不应往合家欢PG-13方向走。
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