不得不说的是,与以往我见过的戴妃形象相比,比如美剧《王冠》,甚至是戴安娜本人出镜的纪录片,斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了,而且不管和真实情况的吻合度有所少,她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链,既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争,也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
老套路,一个误会接着一个误会,最后大结局好人和解,坏人伏法。情怀加一星吧。
车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
第一个戴妃的镜头,愣了一下,这拍的是…谁?第二个镜头,omg!这个做作油腻演得像个花痴的美国演员到底在演谁!作为人物传记电影,这位美国女演员的表演让我有作呕的生理反应,忍都忍不住。ps:看到一条很好笑的点评,K S是北美郑爽
像新浪潮,让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜,情绪化的身姿,孩子气一般随遇而安,空无一人的布景,结合上跳接和大头像特写,很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧,而是借题发挥,琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭,反之自然也并不总意味着包容和治愈,人到头来只能活在不断地自我调适中,在看似幼稚天真的外壳下,导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
finally, an oasis in a wasteland.
小k演的很棒~最爱的是丽莎饰演的虚拟的,代表所有关心戴安娜的角色
克里斯汀斯图尔特确实看起来一直想吐的样子,演暮光女的时候也是。造型很像,衣服很好看,就还挺小时代的。
我真的是出于尊重才咬着牙把这片子看完的。我无法评价,因为我压根没看明白。也许看明白这片需要彻底的知人论世,了解黛安娜王妃本人以及她所处的背景才能明白这片里她的焦虑,否则我看到的就是一个Lunatic,我看到就是不断崩溃然后变装然后崩溃然后再变装,没有动机,世界和生活就是她的敌人,更不用说冲突了,和她的丈夫么?和她皇室复杂的生活?maybe,至少这些在电影里都没有交代清楚,需要我在观影后去补课。那么作为电影本身,我觉得似乎有不足或者局限的地方吧。
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好(也不是什么新手法了),没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话;在镜子中发现真实(这很《闪灵》),在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。(好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断,首映鼓掌很长)
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里,用旁边演奏的弦乐控制节奏,靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌|烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话|在媒体前强颜欢笑不流眼泪|跑回自己是宅邸摇摇欲坠|与女仆跑向海边向往自由|开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡|每一场戏都那么生动有活力,唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下,我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏,他不是黛安娜王妃,她是Spencer。小K和diana融为一体了,甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
一直以来都觉得这么酷的戴安娜不适合王室,在这里她被剥夺了太多太多,没有未来,只有按部就班遵守规则,只是流通的货币。她想要的是过去的那一份自由,她想成为的是斯宾塞。看到她和Maggie在阳光下奔跑的那一幕真的好为她开心。(看完想吃KFC了)
摄影、美术、服装都特别爱,表演我感觉她尽力了。
三分给剧情,中偏上的网电水平,加一分给主演们,从毛骗开始,看他们团队的作品也有7、8年了,看见他们就跟见到一群老朋友一样,能这么多年坚持初心,也理应多支持
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位(尽管也不太像真实的查尔斯),小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
哎跟长这样的妈宝同室,看的好压抑……
K和 Sally Hawkins很美 没了 电影很无趣
故事挺有趣的,很多巧合都得到了合理解释,最重要的是你希望出现的结果都没有让人失望
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
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