看完出来,走在人群熙攘的商场里,精神有些恍惚:我在大海里么?
皮克斯拿手好戲是把生死大事萌化成後勁十足的反思而非說教,生命中哪有這麼多的高光時刻,往往期待已久的目標實現的瞬間不過是精鹽一粒融入海水般無聲無息,徒留某種儀式感取悅自我和周邊。所以,不會有什麼重來一次,Carpe diem!每個當下,每種風景,每口滋味,每位趣靈魂,都值得用力擁抱,我問心無愧。【WandaBB】
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate,每一部都看得本人哭啊哭啊
朋友,没有五险一金还996魂能不丢吗?就算重启无限次过一会儿还是一样啊。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影,它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩,再告诉你这一切都不重要,只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻,记忆中的美好被依次唤醒,那是生命的能量在蓬勃,它们汇聚在了一起,化作了纽约城的点点星火。
好治愈呀,最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标,只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了,人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了,我可去你妈的吧。
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的,你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的,会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里;
忘带眼镜,模糊观影……没有想象地醍醐灌顶,和情绪那部一样将抽象事物形象化。对目标的追逐难免化为执念,“走火入魔”,伤害了周围人,忘记了生活。珍惜日常生活的幸福“火花”。有机会再看。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美,仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处,让人看到现代动画的更多可能。
皮克斯的一次大胆尝试,没有像以往的佳作把细腻的情感和主题包裹在一个精彩的冒险故事里,而是近乎用文艺片的方式带你重新感悟人生。主题太棒了,成年人或许已经不再为一块披萨的味道,一颗来自陌生人的棒棒糖,一片飘落的枫叶而感动,但不该觉得忘记这些习以为常的美好是理所应当。人生的意义不是实现某一个目标,没有哪一件事可以一劳永逸地解决人生充满无聊和重复这个难题。生而为人,带着美好的期待降临,就已经是最好的准备了
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate,每一部都看得本人哭啊哭啊
好一部佛教大片,一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂,夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事,在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功,而是生活本身,它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中,一切都是恩赐,这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》,在真实和想象力的交错中,充满了透达人心的智慧。最妙的是,最后22去了中国西藏。
我们从小就听过很多道理,长大以后,日复一日繁琐的生活,让我们忘了这些道理。
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛;唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素,当你想要去生活,你才会活着。
雾里看不清远方,但总能看清脚下。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
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