典型豆瓣crush组的恋爱啊。开始总是分分钟都妙不可言,谁都以为热情它永不会减。
就怕一个人没变,一个人已经变了
文青之死。我们可以共赴浪漫,却在庸俗时有了时差。
唯一的疑惑是,看习惯了名著的人是看不下去成功学的,无论自己多想暴富都是看不下去的,文青即使过得落魄也是放不下身段去看这种东西的
这是文艺青年向往的恋爱故事,但恐怕,现实中的你们只有后半段的矛盾,而没有前半段的甜蜜,更别提终末的释怀……
遇到soulmate千万别加微信发展成恋人,留个豆瓣ID做友邻就最好啦。
二、影片灵魂类似投胎的设定,预设了所有人的出生都是等同的。但,就,并不是啊。人的出生是不可选择的,就是不平等的。看看这些生而为女人,为穷人,为有色人种,为少数群体的人,这些失去家园者、受饥受冻者、被侮辱与被伤害的人,这讲英语的灵魂学校道貌岸然的设定简直恶心人。22最后不就跳到咱国投胎了么。
如果早几年看到这部电影我一定会哭得不成样子,会觉得那就是我的故事,连从相恋到分手的时间跨度、在朋友婚礼之后选择分手这样的细节都如此相似。以前觉得是工作的压力让人改变,现在不会了。爱好再相似的人也会有深层的不同。现在的我依然会为那些由此相恋的年轻人感到高兴,却不会再认为这就是最好的爱情。Ps. 他们去电影院看的竟然是阿基的《希望的另一面》/ @电影博物馆
如果追的漫画没有完结该多好 如果喜欢的乐队没有解散该多好 如果那家常去的面包店没有关门该多好 我想我们的恋爱是不是就可以再久一点 拥有赏味期限的爱情令人伤心失落 为什么布能赢过石头 为什么现实能赢过所有喜欢和心动
刚看开头我以为是那种老套的剧情,最后男主成了自己想做的演奏家,我还想着这评分凭什么那么高。可是看到22街头吃披萨的时候,我知道自己错怪这部片子了。
能让本爱情片过敏体质的人短暂脱敏的只有坂元了吧。坂元流的台词太厉害了,他最厉害的地方反而不是在写爱情,而是写那种日常生活中不被发现的微小的情感细节。
就这样的爱情故事,在不同国家的电影里,看过不同的版本,大致都是一样的走向和结局。同样的故事到了日本电影里,能看到情侣间更细腻的变化,这种不间断的微妙改变也是电影最迷人的地方,最后他们没有世俗意义上的成功,只是活成了不同的样子,坂元裕二还是那么会讲故事。
很多细节很戳人,“我的人生目标,就是和你维持现状”,听起来非常简单,但花束的保鲜期短暂。豆友们一朝成为社畜,再多的书影音共同爱好也抵挡不了996和琐碎的柴米油盐。可是,遇到了这么合拍的人,怎么可能舍得分开呢?
比起分手,更可怕的是变成下班后只会玩消消乐的眼神绝望的社畜
印象深刻的台词:電車に乗った時じゃなく、電車で揺られた時っていう表現だった。落ちる是因为这样的微不足道的瞬间,終わる也是一件件小事引向的结局。恋爱这件事,也许重要的不是如何开始,也不是怎样的ending,重要的只是琐碎、微小的那个过程,那些细节,还有一个又一个的片段与回忆而已。过去不会因为如何结束而失去它本来的意义,过去只是过去而已。
人物刻画很浅薄呀,仅仅因为消费的艺术品一模一样就匹配为灵魂挚爱(但其实最无奈的还是阶级问题啊,乡村出身的男生想要往女生父母认可的方向去努力,女生自己却是从欣赏男生的穷艺术家气质开始喜欢上他的,家境优渥也不愁什么打拼。难免这种结局
小麦的工作由于疫情行业不景气,开始裁员,小麦虽没被裁但也觉得公司已经没什么前途。
这部电影之好,在于化鸡汤之腐朽为神奇。所谓活在当下,珍惜眼前生活的每一刻,这种概念化的公式化的口头禅,在这部电影里赋予了真情实感。在当下这种情势中,对于过得艰难的个人来说,就尤为治愈。但是,豆瓣高赞的所谓影评哪,却又将这部电影的神奇拖回腐朽的鸡汤里去。
不再能忍受这类“虚假”的电影,所有的设计都是精心刻画,一切的矛盾都是浮于表面的堆砌
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩,我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的,在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要,学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的,彼时我们浑然不知,以为这羞涩触电的感觉是天经地义,那么现在呢?
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