雖然有時候覺得Nancy真的patronizingly didactic,但本質上卻是對身體和愉悅的本性和途徑的探討。鏡中日益老去鬆弛的身體,連自己都棄若敝屣,又如何指望別人能愛上呢?在年齡、性別、身分甚至技巧方面的自卑,Emma用教科書般的分階演繹因材施教,坦誠相待,把自己全身心地交付出去,還順帶處理了親密關係和原生家庭問題,Once & more!
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
好真诚的话剧电影,男女主的化学反应很妙,对白和互动让人数度落泪… 女性意识觉醒之后的自信和自爱真的会发光~ Leo这样的Public Service上哪儿领?
啊我真的有被男主帅到…尤其抿嘴笑的时候,但是明明整体一眼看过去不是我喜欢的类型啊!怎么回事!
艾玛阿姨的气质和演技,达里尔的颜值身材以及温和从容的态度,让人看的无比舒服。这个电影其实很适合中年以上的古板守旧的女性看,就像这故事里男主的妈妈,还有前半生的女主。但又觉得这样的女性,很难因为一部电影就真正的觉醒。道德感和羞耻心也不允许她们觉醒。话说回来,这个故事也就只有艾玛汤普森和这么帅的男主来演才让人信服,才让人觉得女人老了也能这么爱自己,寻找和肯定自我。
▫️接纳自己的身体和欲望,停止对自己的刻薄,是每个人都应该摸索学习的,但是更多时候我们并不一定有这个机会。
此刻,enjoy the pleasure 足矣
可以作为妈的多元宇宙补充了,比前者更真实一些,“不要假装你是年度最佳母亲了,你根本不在乎我生活的真相”。男女主各自完成了人物弧光,艾玛汤普森这么大年纪还漏点,未经修饰的身体与那代人。
女导演。没有放过「这是一场金钱的交易」,这很关键。所有的注意力都在女性愉悦上,完全没在意男鸭完不完美现不现实,女性愉悦大于一切。当然,这一点也使全片与各方面都完美的男鸭得以自洽。
在这疫情遍布的鬼社会下,麻木不仁才能不怄气,至少少怄气。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
导演敢拍宗教女教师召妓,豆瓣却容不下男妓二字,也是很讽刺
我对里面的叨逼叨没兴趣,我就是看后面 感叹这个 汤普森都63岁的人了,奶子还保养的不错,没有怎么下垂,看起来像30-40岁的。羡慕
You’ll be a Newfoundlander. Welcome to the Rock.
你看,男人招🐓不用前戏,女人买🦆还要先过心里这一关,男人完事拉起裤子走人,女人事后还要更深层次的探讨,一些个两性鸿沟。多一星给男主美好的胴体。
第二天才反应过来 这部片子前90%就只有两个演员 最后几分钟才出现了第3个演员 在看完影片的那个夜晚我完全忘记了这世上其他男人的存在
911祭,用欢乐来取代悲痛,用友情来化解仇恨。
比bootleg的观感好了太多,我又从头哭到尾了。明明是在人最容易丧失尊严的时机,Newfoundland却保证了每个人的尊严。记得从超市拿除臭剂,记挂动物的安危,捐衣服,带人回家洗澡……这些远超过生存层面的援助,让人在灾难之中,依然还是个人。虽然是主旋律正能量的,但不提政府,少见组织,只是人对人的帮助。赞歌唱给的是人性,唱得真心于是我也哭得动情。与此同时,对种族/信仰歧视也提及得毫不避讳,没有妄想塑造出一个乌托邦。歌写得也是真好,意象新颖转折自然,机长的天空之歌和情侣的分别之歌,都是能听到我屏息的程度。中老年情侣也有权登上舞台也能甜得不得了啊!机长帅死了帅死了我的天她的片段我会经常温习的。【啊她果然是弯的!
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
竟然被治愈了;头两幕感觉差一点就黑镜了,男主过于完美仿生人,没想到第三幕精准打击,牛逼;所有演员都应该看看什么叫演技
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