被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点无语住了。有1点真的让人难以接受。出轨就是垃圾，还想得到别人重视。受害者有罪论一堆不见出轨人有任何代价，搞得好像被出轨的没付出过一样。不合适了不爱了可以谈，可以分离，出轨算什么东西！？？什么奇葩强行HE
喜欢主题，我之所以成为“我”是因为千丝万缕的爱；喜欢teenagers，大家都自在真诚坦然（以及好看）；不喜欢两个爸爸的感情线，戏剧槽点太多同时喜剧表演浮夸。 最近看了🇸🇪语和🇮🇹语，感谢网飞。
爱才是千丝万缕的羁绊。
我承认自己期望很高，所以看完难免失望，很中规中矩吧。/ 极简缜密的舞台剧式布景毫无疑问是亮点和卖点，营造出诡异的氛围（女巫开场那段太惊艳了！）的同时又赏心悦目。但可惜的是对应的也抹杀了原作年代背景与欲望，杀戮，宿命主题背后原始的野性，沸腾的血腥味，“被”命运捉弄的荒诞。/ 演员方面看到这cast说实话我期望是更高的，Denzel很respect但前半段总感觉木木的，assaination，‘sleepnomore’ 两个大scene都没有想象的完成度高（仅演出，声效方面脚步声，敲门声和滴血声很有意思）；Francis梦游那段可以的，顶一个；演Macduff的Corey演出也很不错，之前没见过，记下了。
《婚姻故事同志抓马版之我的二加一个冤种爸爸》
Drama 。连接我们的不是血缘，而是爱以及一起经历过的岁月。看到最后眼眶湿了。
我既讨厌人类喜新厌旧的动物性，又依赖人类相互羁绊的社会性。
题材不错 剧情感觉拍的也还行 可以说是狗血抓马搞笑集于一身了hhhh
他们克服了那么多困难 却终觉还是抵不过婚姻生活里激情的退散
本片探讨的家庭问题太深入人心了，将看似很普通的婚姻问题联系到同性婚姻、代孕中，融合成为一个完整的社会问题，这一点真的很绝！（为什么演员颜值都这么高！！！）
别人开始拍夫夫离婚抢孩子了，我们连耽改都被禁了。
拍的一般 题材红利吧 同性离婚与小孩归属问题
三星半 故事主线与瑞典电影《养子十五岁》有异曲同工之处，但比较起来，《养子》的表演更具感染力。另，网飞涉及青春、爱情的片子越来越流水化模式了。无论是叙事方式，摄影，配乐都大同小异，容易审美疲劳呀。
👨👨👦👨👨👦👨👨👦coming soon⋯⋯沒有血緣的親情也可以千絲萬縷糾纏不斷，即使選擇了最後的分道揚鑣，也不能否定曾經有過的溫情陪伴。
非常网飞同时也非常意大利的片子，短短90分钟想要包含的元素太多：夫夫婚姻危机，少年初恋，家庭矛盾，同志婚姻议题，代孕，亲情和血缘…最后却都只是浅尝辄止，为了剧情很多地方转折都很生硬，结尾强行煽情。。。总体来说很一般
全程抓马，笑点十足。无论是剧情还是演员的演技都值得5星，
很有新意。从孩子的视角看同志父母和异性恋没啥区别，照样可能出轨、撕逼、离婚。但片中的父母已经表现得比大多数人成熟多了，最后能做好朋友。意大利人真的容易很情绪化啊。
题材可真好啊，关于爱关于同性家庭与代孕孩子之间的故事。虽然无法认同“出轨是两个人的问题”这种观点，但看见西蒙尼和保罗泄愤似的倒掉红酒和剪烂衣服的幼稚行为还是忍不住笑出来。在轻松愉快甚至是搞笑的氛围里去柔和的告诉所有人：我们是因为爱而组建的家庭。不是血缘绵延，而是千丝万缕诚挚的爱。哪怕最后分崩离析，但爱永在。爬山三人组与浴室三人的搞笑场景都让人捧腹不止。（ps.女主是南茜的情史里的flo！！巨好看！！pps.01:47:14有小彩蛋关于「愛什麼時候會結束」
原本就生活在有两个父亲的家庭里。结果其中一个出轨，俩闹掰后发现其中任意一个都和自己没有关系，自己是生育自己的女人和失去的前夫的孩子。
我以为是在讲婚姻，其实是在找父亲。drama~
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