Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
前面打开新世界越兴奋 后面会因为越接近真实而不适 这也许就是常说的好看得不真实 真实得不好看
快两年以后第一次回电影院LOL,上次也是看了个英国电影。这片和看过的这个导演的以往作品一样,视觉上很炫,很会选音乐。但是这部剧情比较简单,看完了以后会觉得这么简单一个故事线是怎么撑到快两个小时的。Moral of the story: 60s isn’t all it’s cracked up to be. Otherwise why didn’t everyone stay there lol.
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
不敢相信是EW的作品,也许他接了个美恐剧场版的活。
埃德加赖特大概很喜欢台阶擂台 歪小子最后的boss对决也是这样
選歌保持質素。但是除此以外,這是導演在類型嘗試上的一次失準。
[CGV대학로] 从家到宿舍那段的flow (结尾走秀的衣服是不是没钱了)
又是一部剧情薄弱毫无说服力的恐怖片,可能这样的电影得在影院看,感受到了导演特别风格化的视听语言,分数还是会打高一点,但这剧情,绝对弱智老套。男人们对桑迪的侵犯也语 焉不详,小埃租了老太太的房,为何会产生这么多关于老太太过去的回放幻听幻视犹如鬼魂附身,也没有很合理的解说。。。然后,电影里的黑人真的太多了吧,为了顺应时下的ZZ 正确,现在的电影真的,晃来晃去都是黑人,所有贱男都是白人,电影里只有唯一一个喜爱女主又挺身而出的好人是黑人,然后最后的时装秀也是,非要弄个黑人模特儿穿这种很欧范的时装。。。看着真的膈应,真的没必要啊,哎!附身这种看多了,也真的是麻木了。
以恐怖片来论是失败的,不但没有一丝恐怖之处,甚至因为有不少歌舞,反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬,就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘,哄骗靠张嘴,脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一,有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
色彩、画面感挺好,没想到后半部分会彻底变成怨灵复仇恐怖片,Edgar Wright真的很用心想要吓观众😅 在看过的他的电影里排最后
视听体验好,但故事走向过于套路,反转也很蠢。最吸引人的部分是刚进入60年代的纸醉金迷,很逃避主义,但这部分太快就过渡到不痛不痒(没有实质性威胁)的鬼魂惊悚。Diana Rigg生前最后一次大银幕演出,而且状态还很不错,致敬。
一个灵媒收到房子里鬼魂的求救,却误把凶手当作受害者,最后感化凶手并将其加入自己的通灵库的故事。
本片的水准随着剧情的开展分崩离析、一落千丈,尤其结尾的画蛇添足更是将本片格局拉低了几个档次,幸而极为显著的优点来救场〈成功的选角、极致的试听、以及前半段的创意〉,加一星。
60s复古服装,60s复古音乐,60s复古舞和60s复古女郎
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
伦敦设计的学生就这水平?刻意到全程出戏 不至于真不至于
没能挠到恐怖影迷的痒痒,挠了一些别的,倒是偶有意外之喜。
只有前半段值得称赞,Edgar最让人失望一次。
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