三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
这个片子有点像一个“描红”，把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下，然后连珠串在一起，有皮肉但没筋骨，但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件，显得梅姐的人生顺风顺水，亲情友情爱情都完美无瑕，多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像，也能看出梅艳芳是一个草根出身，但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足，好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好，戏份也比想象的少，但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie，我没唱过夜总会，你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”，虽然不想承认，但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
看预告真的有种看梅姐的感觉//20211204。一个好人。希望你能在天堂得到安息。
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人，个子太高，有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
疫情应景
电影把梅艳芳的一生，用记流水账的方式讲完了，毫无重点。然而其他不说，我以为演员说不定选得不错，毕竟至少演唱会的视频可以用来参考吧，连最后的演唱会都呈现出一种假唱效果。哭肯定是可以哭的，但是是因为歌的关系，《夕阳之歌》一出来我左左右右都在抹眼泪，就是伴着画面真的很像假唱了。做这个电影的人应该反思一下，把电影做成这样，对得起梅艳芳么（话说得重，其实也能想到，很多东西拍了上映不了，但是已有的内容毫无取舍做成这样的白开水，确实不太行）。
好像什么都说了，又好像什么都没有说。一切发生的事情，就好像在昨天
啥都想说，啥都没说好。太多人都还在世，讳莫如深
电影本身问题很多，纯质量三星出头，然而加分项不少所以四星
和课题组人一起看的，女主角演到最后越来越像梅姐，风华绝代。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
做得好的地方也有，比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落，人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线，前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
拍成这样真的不如做成一部纪录片全部用真实影像更真诚。
作为传记片也真是够流，够水，够流水帐的，加一星给几首经典歌曲。
虽然略流水账，人物塑造的很单一，看完了也不知道导演的重点在哪。但我还是因为梅艳芳穿着婚纱嫁给舞台而爆哭。在这份上姑且三星。
永远没有人能复刻AnitA，也没有人能复刻Leslie 即便是重现他们的故事，因为这两人对于我们太熟悉不过，他们的模样与生涯都让人过目不忘，最终的宿命也让人唏嘘，本片其实比想象中的要好点，王丹妮来演梅姐其实也比预料中要好，毕竟将梅姐的感觉，行为还有神态都仿的挺好的，不过终究不是真的，如果将本片整成一部纪录片或许更能让影迷歌迷回忆与纪念
導演剪輯版直接做成了5集電視劇，感覺整個重點都放錯了，讓梅艷芳的一生看起來變成了普通明星絢爛而平庸的一生，原本完全不是這樣的，兩段感情太別扭了
PS：近藤那段看的我笑出声，看采访说是为了拿《夕阳之歌》的版权跟他和其事务所沟通过剧本，按时间算当时火柴还没退社，所以藤岛景子社长为了给火柴洗白渣男人设扣了一口大锅给自己舅舅嘛！片方可千万别作死日本上映，万一让堂本光一看见那个片中拆散一对鸳鸯的恶人社长，怕不是连夜打飞的来HK揍飞导演哦！顺便一提，渣男电影里洗再白也屁用没有，现实中的渣男同传闻中一样，渣到没眼看。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港，来自不同阶层的梅艳芳也有，对舞台，或者说entertainment，所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷，一切现开销，这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载，体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心，所以电影的失败也是它的成功，毕恭毕敬、原文附注地拍，倒是满足了那代人想要留下的东西：一个未必完整、但高光的身影，当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时，没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了，氛围变了，武行也好艺人也好，生涯都不再押上人生，搏命就像博物馆文物，拿钱赌自己，不如炒币，就像今天观影，其他观众连不看手机的commitment都做不到，从这点说，夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
用那么多影像资料和铺满歌曲，不如直接拍纪录片吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
