毫无叙事节奏,无病呻吟就是无病呻吟,别强行关联其他了
摄影确实比导演和编剧都站得更靠前,要知道蝙蝠的视力差,喜昼伏夜出,这动物的天性和大量夜戏及虚焦契合。马特·里夫斯算是不辱使命,交出了一个足够新的黑暗骑士,他既愿花心思去勾勒城市的质感,又肯放缓节奏去铺陈《七宗罪》式的探案故事。帕丁森摘下面具,一头乱发,还带着洇开的黑色眼妆,未曾见过这般脆弱和孤独的少爷形象。可惜第三幕着实孱弱,接不住前两幕腐朽的暴雨,蝙蝠在身世的暗影里短暂被困,没有抵押人性的抉择或是足够酣畅的打斗,有的只是洪水漫溢、摩西分海的仪式,正义和希望无从落脚却渐次升腾。最后,在漫威被马丁·斯科塞斯痛骂的年月里,DC悄默声地从他那里汲取了不少养分。
人的生活确实就是挺分裂的,其实这片子和疫情没太多关系,而是每个人都有可能中招的、那一刻精神失常所要面临的无助与失序。但反而精神失常后,母女之间有了新的角色平衡,这种不像母女的母女关系反而很吸引人。另外,我也没想到电视机后面真的有蛇,原来我作为观众也带着有色眼镜看她了。
垃圾电影把看我破防了,亮起灯的影厅里,我哭的像个谜语人。
陈以文刘冠廷的客串让人浮想联翩他们的前史,以至于迅速意识到观影最大感受是对主角的命运毫不关心……生孩子治文艺女青年,送外卖治抑郁歌手,这种对心灵和劳动的粗暴想象,恰恰是冷酷的实用文化。可惜了钟孟宏的活儿又这么好
7分。一个场景显得这个蝙蝠侠很弱智,法尔克内说他老爸是坏人他居然就信了,还质问忠实的管家。管家说了几句他突然又悟了。
幻觉中女儿要杀自己,这是病态;看见女儿在自己盘子里写了个bitch,这是神经病,骂人那种。
又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。
2.5- 前半段的贾静雯和女儿的反转拍得超级难看,钟孟宏有点黔驴技穷了。看得我还以为钟孟宏想拍类似《圣鹿之死》的台湾中产阶级精神崩溃的心理现实惊悚片,但一想没那么简单,果然逃不掉回到拍温情的生活故事。剧本其实挺不接地气的。跟上部《普照》差了一大截。
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
“不要再问我:你还好吗?我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质,有太阳的场景都是阴郁的明媚,音乐温暖又悲伤,它弹奏着让你伤心的往事,又安抚你的伤口:你会好起来的。
这才是电影,电影艺术。
蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
疫情的隔离突如其来,母女间的隔离早就存在,照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长,陪伴消解磨难。和阳光普照很像,这很钟孟宏。
青春逆反的女儿因母亲重病而由抗拒转变为主动关心家庭的故事。新冠疫情在本片中不再是简单的背景。王净的演技令人眼前一亮,比起贾静雯来有过之而无不及。
在疫情当下看了这样一部电影。
依旧很钟孟宏的一部,不过故事的结尾居然是这样,和我想得还蛮不一样。
四星半。携一种破碎混沌的状态在无法冲洗罪恶的大雨中追寻自我,最终以谋杀童年的凶器为刃切断脐带,然后浴水重生。(单方面宣布 Zoë 就是影史最佳猫女)
不要问“你还好吗”,母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”,女儿也会努力爬上岸。
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