可能十年前(或者五年前)看这片的话会很有感触但是现在看真的毫无感觉了,世间大多数从一开始就非常美好的爱情都是这样的结局,也就见怪不怪了。以前我也觉得双方有相同的爱好很重要,但现在发现一点都不重要,重要的是对方愿意陪你去做你喜欢做的事,这就够了。毕竟,我也不想和我自己谈恋爱:(
人生的意义是否既定?人生又是否真的要有意义?生命价值又如何判断?电影里一并给出了答案。
你拉我一把,我护你周全。两个人从你和我走向“我们”。
片子嘛,太工整了,缺了点意思。
感情是怎么消失的?感情没有消失,感情只是被其他东西盖住了。只不过这些东西太重,重到抬起它们,也没有力气再继续这段感情了。
是的 我竟然覺得不錯 有一種自己到了人生某個標誌點的絕望感(誤) 一開始還嘲笑呢 這不就是豆瓣友鄰面基後相愛的故事嗎 後來變成了《文青和他們的愛情之死》 越看越覺得真實 有人會覺得很老套 可能因為這就是每天都在地球上發生的事的緣故吧 人類die inside/say goodbye to themselves 的故事日常版 大抵應該就是這樣了 有點電視劇feel 最後結局有點多/牽強/強行開心 但不礙事
皮克斯伟大,倒不是说感动哭,而是在看到那个空间的时候被震感到,关于那个空间在写详评去说(个人是相信存在的),一部老少咸宜的关于生命哲理的电影,都很好看懂和吸收,感情又收的刚刚好,寓教于乐,何乐不为,又赞颂了黑人音乐,在当下,是暖情诚意的存在,正好前几天看了《绿皮书》,世界本该有爱,这部电影的层次很高,懂的人自然懂,我觉得不光是激励,更是帮助陷入抑郁不能自拔的人们怎样破除心念,拨开阴霾,如果你在生活中遇到二十二,一定要拉它一把。说它是公益片也不为过,说中国什么第二,我觉得这些领域能做点什么事,你才是真的强大的国家
豆瓣网友定向投放电影+1
文艺的人都是感情丰沛的人,而感情丰沛的人注定永远孤独。
看的时候很有代入感,与女友同样因为电影、文学、音乐这些而相识,从学生时代讨论大卫芬奇和巴赫到如今一起吐槽领导,和电影里这对很像,不同的是我们早早的向生活屈服,甘心去做那一颗螺丝钉,避免去思考生活的意义。其实每段恋爱都像是花束,有含苞待放的时候,有最灿烂的时候,有要凋零枯萎的时候,但枯萎就意味着爱的结束吗?没了那些鲜艳和芬芳后见到的不正是爱最本质的一面吗?不就是最后这些枝干在苦苦支撑着爱吗?坂元大神的剧本满分,最后相见背对那一挥手是如此轻易而意味深长。
活着,感知。然后带着满满的收获,走向疾病和痛苦,在离开之前不留遗憾。
眼见他俩好上了,眼见他俩分手了;眼见他俩志趣相投,眼见他俩同床异梦;眼见他俩无话不说,眼见他俩无话可说;眼见他俩穿着情侣鞋,眼见他俩的鞋不再同款;眼见他俩成为令别人羡慕的恋人,眼见别的恋人成为他们羡慕的对象····唉,有情人不能成眷属总是令人悲伤的!
有共鸣当然也会有疏离。当彼此关注点都在共鸣时,疏离就悄悄靠近了。太极是也,阴中有阳,阳中有阴。
没有家暴,没有第三者,一段那么惺惺相惜志同道合的感情就在生活的磨砺下渐行渐远。谁也没有错,但是谁也不快乐,日本的电影真的太磨人了,那种难受不是来自强烈的冲击而是于无声处让我难过。
看完只想说,不涉及原则问题,无论交友还是恋爱“求同存异”是唯一法则。总觉得绢有点过于理想化,麦有点过于现实,虽然最终是要归于平淡但我觉得偶尔是可以维持以前那种感觉的。不过和百分百灵魂契合的人恋爱就是会这样吧,一旦一方变了,另一方必然会失落,麦忙于工作无法和绢一起看电影漫画,连看的书都开始逐渐不同,说到“我完全看不进了,只能玩智龙迷城”时,绢难受是必然的,连世界上唯一和我如此契合的你都开始和我无话可说,我还能去找谁说呢?麦中间有一段很讨人嫌,还好最后没有变得讨厌。前辈去世绢无法与麦共情太真实了,就男女生在某些事情上的想法真的完全不同。两人讨论的各种比如最后一期Smap x Smap、霍比特人等等真是秒回前几年。回归朋友关系后反而可以一起做很多事了,当初你俩不能一人买一台NS一起玩塞尔达吗?
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
一个游荡已久的灵魂真的能在短短几小时就找到自己的spark吗?也许我还是不能认为此刻只是此刻,仍然觉得应该有个目标并且有所成就。忘我与迷失可能只有一线之隔。如果我的浑噩只要几句话几个瞬间就能哄好,大概也未曾真的困扰过吧。彼岸世界还挺有趣,Terry太好哄了QAQ。虽然只给了三星,但是观影体验还是不错的…
你拉我一把,我护你周全。两个人从你和我走向“我们”。
画面和想象力很惊喜,就是好看~但是主旨对于我这种时刻感恩一切的人来说有点太predictable了
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
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