这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
本人new favorite movie。。有没有懂的
很棒的影像氛围，达到了诗意的高度，这是导演一向的优点，无需赘述（但也没有更多的突破，如果这是我看的第一部，会毫不犹豫给四星），然而比起《银翼杀手》和《降临》的高概念，这个故事似乎太具象地在follow表层的情节了，拖了“诗意”的后腿，人物的演绎依然是2021年的地球普通人，与全片力图营造的未来高级感格格不入，这种反差让我始终很难入戏………
史诗的科幻背景，注定了《沙丘》是一部极难被改编成电影的作品，而丹尼斯·维伦纽瓦版的《沙丘》从成片来看，它更像是一个吊人胃口的加长版预告片，电影在长达 156分钟的时间里，虽然没有多少实质性的剧情，也没有多少能调动观众情绪的包袱，但它的导演却用无与伦比的画面，让人愿意去走进这个沙丘世界，由此这部电影所带来的沉浸式体验是疲惫却也惊艳的。
在IMAX观影，像是一种包裹之下的屈服，尤其是面对史诗级的影像，我没有反抗的权力。
主角团的颜值是不是太高了？老爸伊萨克，老妈丽贝卡，儿子蒂莫西，女朋友赞达亚，保镖还是没胡子的海王。。。。
说导演快封神的，可以歇歇了！他驾驭这个太空歌剧题材，真有些吃力，尤其前面多线叙事时，到了保罗和妈妈在沙漠帐篷后单线叙事才好一些！虽然有人说音乐吵，但这片的史诗感全是靠音乐才推向高潮的！音乐已经史诗了，但画面还有些差距！宗教隐喻非常明显，相当于在重新构造一个弥赛亚的故事。为了给赞达亚以后的剧情铺路，反复出现她的画面，就十分硬捧，让人审美疲劳！中老年演员全员魅力啊，以后还有他们的戏份吗？雷托公爵演成年版保罗吧！妈妈沙漠那套头饰爱了爱了！stellan老师差点没认出来你呢！居然还有夏洛特兰普林，爱了爱了！姐妹会太带感了！这么大的项目，为什么没人让甜茶做体训，好歹练练形体也好啊！他那单薄的小体格子说自己一辈子都在训练，逗谁呢！还有说甜茶360度无死角的，你认真看过他的下巴和腮帮子吗？都可以独立出道了
三星半吧，美术、摄影、配乐以及音效都做了各自力所能及的，但以我对维伦纽瓦的期待和标准，我是略感失望的。维伦纽瓦大可以做得更紧绷更有酷劲儿，又或者干脆就像泰伦斯·马力克一样彻底滑向诗意和意识流——不得不说那么多慢镜、旁白、大远景，马力克的味儿太冲了——但我只看到维伦纽瓦被巨大的投资和繁靡的文本捆住了手脚，不上不下得抛出一卷脱俗但又没那么脱俗的好莱坞A级“史诗”。维伦纽瓦之前常被诟病强视听、弱文本，可实际上这是我头一次真的感到他被文本给拖住了。
用农民（无褒贬）思维和认识型拍摄科幻巨制一直是一个匪夷所思的行业现象，就像统治者要用100人份的水在厄拉科斯星上种枣椰树。当然，这就是一个执着于用过多信息遮蔽双眼的“可视化”时代，把电影高效换算成美术、视效、演员经济、主题周边、文化消费的工时和收益。他们诚恳地相信着：一分耕耘一份收获。
花了近两亿刀的pliot。只能感慨牛蛙导对沙丘系列真是爱得深切。原著生造词堆砌（制造陌生感铺陈设定）、呓语般的反复（平均每隔二十分钟的闪回），气质都必须贴。最在意的美术这块，沙虫真容绝对还原想象、蜻蜓机也挺靓，但是除去阿拉吉斯星之外的美学都太Hard Concrete，SW新三部曲也是这个死样子：增大建筑的冰冷压迫感（包括这部用到的大量巨物崇拜），去人性化。也不是说不好，就是有点无情。
不知为何走进无垠沙漠的维伦纽瓦美学上显得愈发东方了，废旧的工业感银河战队非常唤醒人类巨恐。惊惶而美丽的幻觉感使观影过程有了别的趣味。但当视角渐渐落到细微处或个人，神性消散魅力也就减退了。情节上没有太多话好说，当Paul单挑为了求胜不得不干掉对手，本该沉浸的高潮时刻我脑海中却不合时宜地响起了漫才演员的画外音：他已经开始杀人了，下一步，是不是就应该挑起战争啦！
有点超预期，而且甜茶居然稳住了这个角色，即使是小身板，视听极致震撼，大气磅礴如同宇宙史诗。故事并没有预想的难看懂，两个半小时的时长却让我没有丝毫倦怠足以证明单纯作为故事片也是很优秀的。
单独作为一部电影节奏稍有问题但作为系列的第一部是非常好的序章，宏大的世界观和沙丘的设定展开完全不费吹灰之力，没有知晓任何故事背景却能轻松被吸入沙丘之中，各种科幻场景的设定在2021依然能震撼人心，巨大的飞船造成的空间感是逼人屏气凝神的，可以预见会成为像《星战》一样的长寿系列，期待第二部赶紧到来。
……作为一个独立的电影看，确实可看性也太低了；男主的眼神空洞得要命，台词也差。
影片肯定不适合所有人，就像当年雷老爷子的《银翼杀手》。情结节奏缓慢且穿插大量慢镜头。不过导演，灯光与摄像联合起来将电影每帧都打造成一幅画。让观众有种沙子扑面而来（必须IMAX）的感觉。至于剧情我无需多言《沙丘》就是人类科幻作品的皇冠，宗教狂热，王权迭代，明争暗斗，背叛与复仇这里都有，史诗般宏大叙事精彩纷呈。之前大卫林奇的《沙丘》（84年）彻底失败，与原作脱钩不说还成了狗血爱情剧，而这部它完美还原了原作。下面再来反一下杠精。科技发达了为啥还用冷兵器？答：沙漠地区用热兵器非常不稳定空气的沙粒会进入枪械造成卡壳，再精密的仪器都有缝隙。杠精2:为啥不用激光切割枪啊？答：因为它体型巨大，单兵扛着它机动性太低除非是施瓦辛格T800。没准等再过几百年会出现小型激光切割机，然后就是《星球大战》的故事了（误）
大屏幕舔屏甜茶好爽，有条不紊地讲故事很过瘾，就是赞达亚凭什么啊，亲完荷兰弟亲甜茶
【6.5】我爱牛蛙。但是这部沙丘美吗，可能美，但是美的很一般，很普通。银翼杀手是美的，降临也是美的，牛蛙大部分片子都是美的，但是这部鸿篇巨制的开头真的算不上美吧。异域风情，宗教感，悲苍的氛围感，请醒醒，这只是人声诵唱和各种逆光升格的属性，透过摄影机的视角我看的更多的还是cos服装下的空洞质感。角色之间的联系就更像濒死之人的最后一口气一样，微弱的让你一去细想就散了。大篇幅聚焦的男主全靠一股子的梦来推进他的成长，合理吗。视听上更是乏善可陈，我愿意相信这是牛蛙愿意保留实力，把精彩的留到后面，就像片尾说的一样，这才是个开始，但是这也是理想主义下的想法了，真的能有第二部吗。以后有机会再回头看看吧，说不定能有改观。
家族的概念常见于中世纪的欧洲，如美第奇和波吉亚，亦如日本史上的源氏与平式。整个对厄拉克斯星球的争夺，俨然就是欧洲对埃及殖民的缩影。保罗的命运也正是政治联姻的结果，正可谓读历史就是读人心。
尽管剪辑跳跃剧情推动之快，但故事还只是刚刚开始。导演呈现的科幻概念很契合这个故事背景，沙漠蜻蜓气球搬运都很亮眼。
很惊喜这是一部“反好莱坞科幻大片”式的好莱坞科幻大片，从《降临》到《银翼》再到《沙丘》，很喜欢瓦导一贯的调调，宏大的格局，细腻的人物线，古典，浪漫。影像太沉浸了，随时感觉嘴里要进沙子，汉斯季默年度音乐大赏，这是绝对不能错过的。
导演和配乐都忠实地贯彻了人设，仿佛看了个威力加强版《银翼杀手2049》，冷静绵密的叙事节奏和心理捕捉，巨大建筑物和飞行器，还有荒凉冷寂的行动空间与漫天遍野的沙尘暴。故事层面，细腻清晰地铺陈了整个史诗的几重核心矛盾：帝国与世家诸侯，资源开采与原住民冲突，还有若隐若现操弄历史的女巫组织。按这个节奏，原著大概至少能拍六七部吧。四星。
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