一部给日本电影和松竹电影制片厂的献礼影片，但其实没有实质性的针对松竹的情感抒发点，更多地是讲述经历了松竹最辉煌年代的个体的故事。故事本身的致敬自然不用说，摄影手法、构图设计和细节处理都能感受到日本老电影的传统味道。
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔，是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师，缺少“作者性”，但在情节剧方面，无人能出其右
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候，真的很令我感动，不仅仅在当时令我感动，在他老了以后回忆起那时候，也令我感动。坐在影院，在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
对电影如此满怀热忱的男主因为一次意外就直接放弃精心打磨的剧本我实在不能理解…到最后还在说淑子当初选错人了我真想锤爆他的头！！
剧本问题？？感觉演员都好几场都很生硬，转场很差，破叙事。
還在思索為何看到開篇放映機片段時便眼眶泛淚🥲
同样是疫情物语 还不如钟孟宏的<瀑布> 山田洋次在"假公济私"怀恋黄金时光 松竹在自我陶醉"我们陪伴了一代代霓虹金" 虽说"万物有灵"论下的确可以顺利成章得出映画の神的存在 但这般粗糙设定还自颁个"木户赏"倒真没想到 除了和映画相依为命稍许感人外 人物和故事都完全没立起来
最后一幕泪崩！当你专注地看着你热爱的方向，就会看到神的身影，招手让你远离悬崖。
关注疫情，老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错，但整体情节总感觉有些许的不协调。但是，在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少，而终归是关注于人。
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼，大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健，结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
作为北影节的压轴电影，本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
男主有点Mads Mikkelsen和Liam Neeson的合体。
z一个被纳粹关押空寂折磨致疯的奥地利公证人，靠着一本国际象棋棋谱进入了这个他原本不屑一顾的领域，靠其坚持也为其迷失。//原作者在此作品后和妻子双双自杀，心境交缠呈现。都是悲剧
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
迷影向的电影，剧情最后收束的很不错，演员的一些表演竟然让人笑出声来，这才是喜剧可以有的样子
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
男主这个角色太令人讨厌了，导致大打折扣…电影本身是很迷影的，日版《开罗紫玫瑰》，回顾戏里的复古服装好喜欢，山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生，爱不爱的，很难说清，都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总，各种乱炖，拍的好，百感交集，拍的不好，显得有些杂乱，面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后，喝口热茶，慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你，家庭里没有对错，不知道是对是错。
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