1987年，加斯帕尔·诺埃夹着40分钟长度的电影炸弹《马肉》（Carne）进驻了戛纳电影节，拉开了他对社会宣战的序曲。《马肉》开始就是血淋淋的杀马镜头，诺埃采用了后来成为主流电影时髦的“主人公冷叙述法”（《天使爱美丽》的开场叙述），讲述一个马肉店小老板、一个面无表情、缺乏情调、内心封闭的屠夫，日复一日、年复一年过着枯燥生活。面对女儿越来越成熟的肉体他产生了无以自拔的欲望，最终他误以为女儿被人强奸而把屠刀插进了那个家伙的嘴巴。影片弥漫着压抑、干燥、冷冽的气息，画面始终弥漫着血污一样的红，一种暴雨过后阴沟翻滚的腐朽气息，一副肆无忌惮的颓废和末世色彩。奇怪的机位（经常切掉人的眼睛）、僵直的动作，影片除了少量从广播里传出的音乐，令人印象最深的就是不断出现的沉重顿音，让人害怕和不安。
《马肉》在视听语言和社会批判上的直接性令人猝不及防、目瞪口呆。影片开始就明目张胆地写出“本片会让青少年观众产生严重的心理不适”等字样，这类对那些已走进电影院、坐在椅子上的观众毫无意义的警示，在他后来的电影作品不断出现，成为他独一无二的标签。他在电影中直接与观众对话，在《我企硬》结尾的暴力幻想戏之前，诺埃以数秒倒计时的方式请某些保守派观众提前离场。看这样一部电影，你不但会被导演的勇气感到不寒而栗，也会感到他就像一个玩世不恭、心思缜密的流氓，带着冷嘲热讽的表情从人性的最底层猛烈强暴这个世界，甚至还有几分幽默感。在西文中，“玩世不恭”与“犬儒主义”是一个词，它代表一种态度，而我们则经常把这两个词分开用，在中国似乎只有王朔身上高度集中了这两个词的共同含义，玩世不恭地一个都不放过。
《马肉》获得了戛纳电影节国际影评人周奖，很多人劝诺埃拍一部《马肉》的加长版，于是他用了7年时间拍摄了《马肉》的续篇《我企硬》，走向了偏执狂的极限。1985年，他让他的爸爸在自己的短片里演了精神变态杀手，1997年，他自己在好友让·古南（Jan Kounen）的《太保密码》中客串一个卖土耳其烤肉的混混。诺埃与让·古南出现在一起并不奇怪，他们都是电影偏执狂，都对世界毫不让步，都疯狂尝试致幻剂，都拍摄出令人惊心动魄的画面。
窒息老妈与青春少女的共同成长。元素混搭，其中的中国元素融合得还行，好些地方甚至又变得日漫般中二。
在文化和传统的祠堂重压之下，如何变得步态轻盈？石之予的答案是：绕过父亲的阐释，与祖先直接对话。
单独看Asian American的故事还是可以的，但是故事本身还是个皮克斯经典故事内核套了个异域文化壳子的电影……没啥新意也没有很感人。。
中国式青春故事，作为中国人不能在电影院看到实在是太遗憾了
原来变红有初潮的隐喻，变红是blessing不是curse，是关于成长关于叛逆关于寻找、接纳、释放真实却不怎么被看见的自己。很多关于中国式家庭传统的东西虽然夸张但很有共鸣， 很喜欢那句“i m 13, deal with it”。ps：毛茸茸胖嘟嘟的red panda真的过分可爱了我要买周边！！！
血月/红色/初潮/欲望不是一种隐喻而是明喻，导演的镜头台词生怕你不知道它们的关联。在这个明喻的语境下，封印小熊猫女主痛苦挣扎的场面有如ge礼。但念出咒语实施这酷刑的与冥顽不化的却是母亲们，插科打诨告诉你瞎念什么咒语都无所谓和衷心告诉你接受欲望的是父亲们 —— 似乎是女性的血脉在压抑女性自身，男人们保持着无罪的不在场证明，并抱着看破不说破的态度。让人拍案叫绝的是，男人的不在场恰恰是这整部电影故事得以成立的真正“原罪”—— 女主的母亲告诉我们，女祖先是因为男人的不在场(忙于战争)才不得已在红月与众神签下契约。女祖先为了在战争自求保全必须牺牲情绪成为非人的怪物，并且遗患给后代，这是何等的代价。—— 这有罪的不在场是否才是这部电影的真正隐喻？
一次简单的放松。缺位的父亲和控制欲过强的母亲都是东亚孩子的共情。即使觉得自己的13岁羞耻到令人抓地，但还是有点羡慕可以在13岁时候变成一只可爱的小熊猫。
皮克斯的青春成长片套路真是屡试不爽，只是现实中的我们却没办法让成长的烦恼变成一个美妙的奇幻故事。
东亚噩梦用美国梦化解。有些未明之处，熊猫力的母系传承与李氏祠堂的父系宗族是有根本冲突的，导演似乎回避了这个问题。
片尾有彩蛋。动画精良，内核感同身受，所有细节（从门口“石狮子”到屋顶的“脊兽”）都精彩，多重意义的turning red代代传承，这家族传说和亲子故事不比《尚气》好看一百倍（别打我）！孩子一边试探自我意志的边界，一边小心翼翼不去触犯一代代家长布下的结界。小孩自以为可以do whatever we want，家长也自以为everything is under control，相互掩瞒，自欺欺人，直到turning red才能真正被家长看见，才真的有机会去决定和宣布是要live with it or leave it. 冥想的部分太可爱，pugsheen太可爱，熊猫之魂穿越竹林带起的阵阵清风太可爱，被封印的拓麻歌子更可爱。时过境迁可能使blessing成为curse，万事万物堵不如疏啊。merch买起来，这个片我打一百分。年度最佳来得特别早。
花絮比正片好看，皮克斯真是好公司/from花絮，关于为什么是小熊猫：导演说小熊猫的性格就像十几岁的小孩子，互相保持距离，吃没营养的东西……而且颜色是红白的，既有中国的感觉，也像加拿大国旗的配色（ps：参考第一次变身的时候小美穿的加拿大国旗T恤
五分给turning red的女性团队，支持女性力量。电影里为什么选择说的广东话而不是中文呢。华裔让人亲切，但华裔不是中国人。把红色棕熊比喻成青春期对自己产生印象的各种情绪是形象的拟人方式。从始至终，都是妈妈让妹妹尴尬，一个是带着她去找Devon无地自容的恋爱幻想，第二个是带卫生巾去学校，然后妹妹逃回家在屋顶上跑着说自己要躲起来。最后让我感动的点就是妈妈也经历过美美经历的一切，想想就很心酸，但妈妈还是成为了外婆的样子。对于华裔女性的刻画我个人不是很喜欢，就很强势和完美主义。
迪士尼狗公司不做人，这么好的动画，居然不放院线走流媒体。希望能拿明年的奥斯卡最佳动画长片。看预告就知道是我喜欢的，没想到正片如此精彩！对中国式母女关系做了一场生动的展示，看完真的只想到处安利！
看完后我更理解了“华裔和国人除了长得相似以外没啥共同点”这一点——他们不是我们，也代表不了我们；被异化的他们抱着一点残存的文化碎片如数家珍，而我们则有口难言。
2.5 这算不算华人的刻板印象？
把我小时候同时面对太婆外婆几个姨妈还有我妈时的感觉都表达出来了。
一只长得并不可爱的肥胖发红熊猫在唐人街乱串？
虽然在内容上极大地子供化了，没有皮克斯经典作品里老少通吃的魔力，很多矛盾的展开与解决都过于简单。不过还是很敏锐地抛出了abc在美国的身份认同上不同于前辈的地方，不再将自己的身份特征视作一种诅咒，而是将其视作自己区别于他人的独特性的来源。
并没看，刚读了条目下一篇高赞超详细解读的影评，心里膈应的不行。这影片里对华裔十足夸张又臆想的刻板印象实在是让人厌，摆足了是华裔制作者在自己族裔身份上挖地三尺找卖点。这篇里列举的种种，从父母对子女的态度，到生活习惯，穿衣打扮，房间布置，不知是哪年哪月的残破符号了，现实生活里许多华裔与之毫无关联
好看呀，算是皮克斯中等马里最好的了，已经够到了上等马的门槛（主要争议还是在创意部分，对于许多老外来说应该是很棒的）…另外，这片子真是太懂戳大家的福瑞癖了～
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