《模仿 (Imitation)》改编自同名kakaopage网络漫画,代表了现在的Hot Rookie们和一二代的国民爱豆相遇,将展现出充满个性的角色和多彩的演员间的化学反应。
所有人都在质疑权力的腐败,只有一个地方的人相信他们的权力是天下最善良最正义的存在。最近几年印度电影在对本土社会问题的批评上,很像本世纪初以后的韩国电影,非常生猛。不见得电影是否真能改变什么现实,这本不是它的责任,但于电影本身,它走在了理应承担的价值追求上。也许再过十年,印度电影会像韩国电影那样,迎来一个商业和艺术上的爆发期。
3.4,印度电影,拖沓好像是不可或缺的一部分。
看着瘦骨嶙峋的汤叔真的直观的感受到末日的绝望,旅程的遭遇更是让人感到孤独,绝望,芬奇担心自己不在,杰夫没办法照顾好goodyear,距离旧金山不远处看到蝴蝶的瞬间,感受阳光的瞬间,支起遮阳伞,that is it,living,就在这感受生活最后的瞬间。btw教育真的很重要,芬奇选的书,和他分享给杰夫的故事,和杰夫说的话,将他变成这个有爱的机器人,教他和狗建立信任,但是又不要信任任何人。很矛盾,可是却是生存下去的方法。芬奇设定的程序,永远不要伤害人类也不能坐视人类被伤害,芬奇既绝望却又在杰夫身上寄予着希望,显示了不失人性的一面。
印度这些年的不少片让我们这边的观影者感慨:敢拍。我觉得更可贵的是,能审批通过,能上映让全国全世界的人看到——有了这样制度的前提,制片方到导演到团队,不存在“敢不敢”的问题。
影片将主线故事讲得过于复杂,进入太慢,剪辑拖沓,完全可以用120分钟处理得舒舒服服,非要加一堆扉页,画蛇添足。
看封面和标题我以为是浮夸大片 世仇之间打得很好看那种 结果原来是揭露社会黑暗的 看得人好生气!幸好我不是印度人
生命不是肉体的延续而是信息的传递。多年以后,父亲壮年的背影,孩子童年的画面,母亲清秀的模样.…..都传递给了谁?谁就活着。芬奇没有死只是换了名字叫杰夫。
这不如rrr叙事那么流畅,大陆观众看的是题材
格局有了,魅力不够。坑挖的好但填的时候感觉力不从心。
一个人、一部半机器、一条狗的公路片,伴随着生存、回忆、信任、救赎式的历程,外景很美,情节缺乏渐进式的层次而显得寡味。
可能剧本还行,但导演真是太水了,音乐滥用,表演也差。。。
让我肃然起敬
题材大胆,多重反转,已经很好看了,秒杀如今的一众国产电影
影片用反转又反转抛出了印度社会的根本问题:制度性腐败,可惜并没有在影片结尾给出我们答案,甚至当观众以为律师是理性的化身之时,又通过一次反转告诉我们这一切的动机是为了复仇。影片最奇怪的地方在于,它用一种煽动式的电影语言告诉观众:不要被媒体煽动,不要被政客煽动。但是它的核心观点之一还是勇敢的,大概可以总结为八个字:去你妈的种姓制度。
没几分钟就让人头皮发麻的片子,哲理深沉的台词。
「我的出生就是个错误」,可用于很多个国家。大学最应是有担当的地方。印度电影有比肩韩国电影之势了。
韩国以及印度的电影,为何敢于这么拍出黑暗,国内连拍都不敢吧,敢拍的导演演员肯定直接被封杀,几乎不可能过审,都让国民活在童话之中,感谢韩国印度拍的这种电影,让我们看清楚人性
欣赏一些真正的文化输出,好在我已经看开,祛除不必要的母语荣辱与共感,我来地球是来欣赏整个人类文明,谷底爱咋烂咋烂哈,反正高峰多得我这辈子看不完
与疫情斗得身心俱疲的我们太需要这样一部电影,温馨,感动,放缓情绪和节奏,来一次心灵的旅行~怀念那些单纯和美好。
我们不方便讨论的故事,究竟是什么故事?女性权益?不是的,这只是这个电影的起点,每出现一个反转,人家就向前走了一步。最后你会发现,印度人要讨论问题是我们绝对的禁区。绝对绝对的禁区,只属于我们。
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