无论是冲锋在前,还是深入敌后,都是伟大的斗争。
50亿稳了,60亿看大家了!
当黑白画面变得高清而又彩色时,我才知道,李侠离开监狱的那天,兰芬穿得是多么的好看。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
好多年前看过,今天组织观看;还是非常敬佩这些为了新中国的建立奋斗、牺牲的人。
几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
整体比上一部观感好一些。文武戏节奏比例均尚可,也更贴近生活实际,战争场面调度不够清晰,配乐过多。张涵予最后的出场是个好句号。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
孙道临的眼睛真的像一汪清水!两幕眼神戏就能感受到一个共产党员的信仰!了不起啊了不起
好艺术啊……何兰芬上台阶那一段绝了,尤其是配乐。整个片子的配乐都很行。
“同志们,永别了,我想念你们。” 老上海的故事。
小学的时候看过一次,十多年了依旧记得结尾的那句“同志们,永别了!我想念你们。”
电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节,使不同时空得到充分连接,并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海(从红区到白区),跟另一个女共产党员假戏真做,成为夫妻。在革命经典电影中,假戏真做也成为一种原型叙事。
2021.10.12二刷,单位组织,彩色修复,大银幕注意到电视上没注意到的细节,白小姐的旗袍在其中很打眼。
从电影里看,他们在上海的工作作用重要吗?
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗?感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的,而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装,有意思。
故事讲得很完整,虽然很多地方很稚嫩,但是感染力十足。通过科技穿越时空。
白小姐告诉男女主说:组织批准你们结婚了,男主的表情真是微妙:)
孙道临塑造的的形象真是少有不让人印象深刻的。
斗智斗勇的情节少了一点,但是人物形象塑造很成功。
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