2003年非典爆发时期，母亲带着两个女儿从美国回台北治病，但大女儿非常不情愿回来，造成她和母亲的矛盾冲突与日俱增。
三星半。其他都无感，唯爱那股子精准的少年叛逆感
其实也都没什么大不了的矛盾。我说她妈妈怎么那么眼熟，片尾字幕出来才知道是林嘉欣，真的很久没怎么看她的电影了。
这个时间段看这个真的窒息，尤其是几段吵架戏。女孩自身面对的文化冲突基本没有展开。
莉莉跟小女儿烧纸钱那场戏特别喜欢。明明小女儿说今后不烧纸钱外公外婆很可怜，莉莉想到的是将来的自己，一种未来的侥幸。
中国式家庭。没《瀑布》那样想得太多，却反而将情感表达得更加贴切。
很好看，演员的气质和表演把一个快要分崩离析的家庭矛盾演绎的绝妙，叛逆期的女儿，心理素质面临崩溃的癌症妈妈，隐忍负担的爸爸，天真无邪的妹妹，加上海外归国的各种格格不入，文本囊括了时代和人生的诸多变故，每一位都承载着变故后带来的压力，拥堵和夹杂在这个几近破碎的家庭里，充斥着火焰般的张力，与焦灼又力不从心的悲伤。镜头借姐姐的成长来见证家庭关系的升华，用妹妹的大病初愈来给予重生的希望，爱与恨的一体两面，都在文本中开了花，才让这个故事处处充满力量。★★★★
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹，可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹，然后有时候觉得她很烦，两个人会告状会吵架，但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑，为了矛盾而矛盾，为了和解儿和解，对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
这一代应该刚好是侯孝贤镜头下天天说去美国的那代人，以及他们的孩子。很多跨文化或者说移二代的文化冲突细节，就好像在开上帝视角看一家人过日子。然而总觉得少了点什么。
从非典到新冠，这19年间好像什么都没变又好像什么都变了🚬
好久没看过这么细腻的电影了，一下子就把我拉回到初中，回到那个不肯和爸爸妈妈好好说话的别扭时代。
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义，然后想象一下自己女儿。
台湾的市场拍不了大片。但是小片，总感觉为了小而小。
这是一部青春片。电影不论是从片名来看，还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看，都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨，但可惜的是，这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突，也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分，其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照，后者没那么大野心，也把那份焦虑表现得更加透彻，而这部电影丢了很多包袱，最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊，总带着一份清透的少女感，所以看她演妈妈还是有点违和。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
近几年来，台湾电影颇有中兴之势，其深层原因，很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作，使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏，这是无可辩驳的道理。
相比于瀑布，都是细腻的台影风格，又差了一点意思。
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