看到最后忍不住哭了，祝福所有爱电影的人此生都能享受电影的酸甜苦辣，喜怒哀乐。
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔，是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师，缺少“作者性”，但在情节剧方面，无人能出其右
「私はゴウちゃんに幸せにしてもらうなんて思っていません！」碎花裙，胶片，老爷车，伊豆半岛，昭和的朝气蓬勃。逐渐大家不再看那些充满日式情绪的电影，戴上口罩出门。不得不承认日本（或许世界）最时髦的一代已经死去。
影视民工许多地方都有共鸣（懂自懂🥲）其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好，不必批评故事老套幼稚，写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻，这也是片子与作者的关系，对于90岁的山田洋次来说，比起精雕细琢，已经更在意快乐看电影本身。
虽然水准一般，但是里面因电影相聚，因电影重逢，因电影而关联还是让人挺动情的。
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊，不一定是选择那个理想的人，而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊，不一定在当下就会实现，可能就在生死之间，也有可能在死后。所以，不要气馁……
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
知道会是一些俗气的桥段，但还是忍不住泪目了。电影真好哇，比现实好。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感，也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达？不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头，难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕，就直接跨到78岁了吗？那……他的热爱在哪呢？寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历，但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书，在我看来却只有浮于表面的表达，我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死，然而你姿态轻松，你可以轻易放弃，几十年后想起我来，救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多，两星吧。
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼，大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健，结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
每个人走出的每一步都在选择自己人生，无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事，无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择，从始至终都与男主无关……
原著中没有妻子这个人物设定，茨威格身为犹太人，一生饱尝精神迫害和流离失所。
看的b站解说。知识工作者，需要了解心理学和大脑的工作方式。
影视民工许多地方都有共鸣（懂自懂🥲）其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好，不必批评故事老套幼稚，写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻，这也是片子与作者的关系，对于90岁的山田洋次来说，比起精雕细琢，已经更在意快乐看电影本身。
再回头已是百年身。【你做会后悔、不做也会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。】
因为很喜欢原著，所以才看的这部电影。没有想到和原著完全不同，甚至是大相径庭。放弃掉了原著精妙的叙事。改动了原著的结构，结局，甚至是主旨。变成了一部展现极端环境下人的精神斗争的电影。而且将茨威格的小说改成这样，我是真的无法接受，其实完全可以考虑原创的。前面的叙事十分扭巴，后面要好很多。其实男主的表演很好，但因为这个别扭的剧本，我很难代入到故事中。看到后半段，当我完全放弃了看到对原著的精彩改编的想法，反而带入到了故事中，观感很好。我想如果我没有看过原著的话，可能会很喜欢这部电影。所以我觉得观影是一件非常私人的事，很多情况都会影响你的观影感受。
十分推荐，作为电影来说拍得非常工整，没有一个镜头和细节是浪费的。
在厕所里下象棋，在床底下象棋，在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛，战争取代了和平，霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在，只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧！”可为何茨威格也自己结束了生命？！失去自由的人生有何意义？想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去，也不作为奴隶活着。
整部片子有些割裂，但看到最后却还是被感动。
78岁浪子回头求仁得仁，山田洋次这瓶老酒真是不得了，致敬原节子，电影之神应该是借鉴自《开罗紫玫瑰》
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