#PYIFF2021# 本以为是个闷片,但没想到还挺喜欢的,和其他东南亚那种气质燥热走神秘路线的片子不同,这个故事挺写实的,应该是融入了导演自己的个体经验,好友的接连离开,家园的坍塌消失,自己内心留守还是出走的抉择,通过主角的视角,基本上在较短的篇幅内把情绪表达出来了。从开头的俯瞰,到结尾的摧毁,整体都维持了比较统一完整的美学体系。有没有科长昔日的影子暂且按下不表,但至少那些人们搬离后废屋的空镜头让我想到了泰国的纳瓦彭的风格,时间在流逝,温度痕迹尚在,却已不见踪影。就是三段式的结构划分稍微有点没必要。给三星半。
带娃去看的,有点无聊,强行加塞温情的感觉……
如没有贾樟柯的映前解读,这将会是一部极端平庸且无聊的作品。感谢贾导点了题眼:那个东南亚的蕞尔小国遭遇历史上最为残暴的社会撕裂创伤之后,几十年间再无电影;如今年轻一代重新扛起摄影机,心中除了导演本人所说心中带着一份对生活记忆的记录之目标,更体现着电影本身对社会的一份责任感。全片叙述情节实在平淡,视角从儿子转回父亲身上,仿佛才算有了一个核心的表达出口,时代发展与社会变迁带给一个个具体的人的改变无法抵御。但老宅拆迁的主线剧情也并不能代表比较令人信服的生活困境,最终偏居乡下一隅又缺失或总结性或反抗性的表达。总体而言作为处女作毫无观赏性价值……
关于金边城市化进程的侧写。导演用三幕戏讲述拆迁记忆,可惜第二幕渐渐垮掉,变成了静态画面的堆砌。是因为贾科长监制所以电影带着点科长早期风格,还是反之成立?
原来那个去跳舞赚钱,骑着摩托和漂亮的女孩们聊天,坐在里程车嬉笑打闹的夜晚是最好的时刻了,现实的压力也在朋友的离开呼啸而来!镜头语言只是单单的表现在表层,故事没有深刻的落脚之处,有些遗憾
童年最爱的动画片,电影很好看,把经典片段重现改编的很好
看完之后想到的就是要关爱老人,别让他们在养老院孤独度日,多去关心他们
玩伴搬家了,我也搬家了,但我们的前景并不一样光明。楼拆了,腿截了,一段人生和一种生活结束了。似乎是第一次看柬埔寨电影,也是第一次获得这个国家现实生活气息的感受。三人乘着夜色同骑摩托与三个同样共骑摩托的女生搭话一段最有趣,有如晚风轻拂。贾樟柯监制,对片子本身的感触尚不及对他映前介绍影片的一番话来得深。
没有实质性的教育内容。偏小的孩子看,大概3岁到5岁。大人看了直犯困。
但是这个电影,三分之二都在复刻动画片版,直接完全剧情照搬,三集动画片凑整的电影,真的不是在恰烂钱吗?
打扰了,我麻了。真的离谱,基本上都看过,我大无语了。不过小怪说的人类总是一本正经,忘记了自己小时候的模样。
开始恶作剧为线索引出了本片的一个重要人物牛爷爷,之后因为一系列原因开始了整部片子的第一个升华主题“有意义的恶作剧”,并逗牛爷爷开心、和小区邻居们给牛爷爷过生日;后来受牛爷爷邀请去敬老院慰问老人们。这次,主题从“有意义的恶作剧”升华到“敬老院的老人没人陪伴”这一尖锐而又普遍的社会问题。而图图也为了能够帮助更多的老人在网上直播并发布“霸王龙征集令”,得到了社会的广泛支持,与多名幼儿园的加入。
唯一的收获是见到贾科长了。
片尾记录片式的闪回和片头的俯拍对照,在一片蓝色的夕阳余晖中侧过头,开放而丰富的收尾…
本来想给二星,但是就冲片尾给出的人文关怀,必须五星。
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
后半段好看很多,前面的感觉在看重播,只是场景升级了而已。尬舞那段曲子很洗脑……图图还是很可爱捏🥰
确实剧情来说有点糟糕,更像是伪纪录片。但是空间和分寸感还是存在的,题材可以加分,但深度也不太够。
单纯就论讲咱中国故事。
但不得不说上影厂不愧是上影厂 画面的色调太舒服了 动画片里图图家的装修还有番豆小区都很好看 搬到大荧幕上以后更好看了 光是看这些我就很满足
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