Eastwood电影看一个少一个 很舒服温柔的西部片 去墨西哥找老板儿子拉菲回来的过程 结识小镇家庭 驯马医治动物
雄鸡和老爷子
毕竟是东木的电影。英雄迟暮，似乎无力去激荡，但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓，能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景，孩子说他曾经辉煌，现已垂垂老矣，东木不去辩驳，他去拥抱他暮年的爱情，去享受他活着的每一秒，没有什么完全彻底的对错，父母之爱，友谊之光，没有什么永恒，都会逝去，我们不能只感慨美好的流走，我们要把目光投放在力所能及的当下。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。
虽然明显垂垂老矣，但那种对电影和风格的坚持，还是让人愿意看下去。老头子真的太厉害。
我本以为车坏了，男孩学会了骑马，他们会一起骑马回家，结果镜头一转却是将坏掉的车修好再上路，那安排男孩学骑马这个情节就失去了意义。
不忍看荧幕上风烛残年的颤巍巍老东木，对于他最后的作品，我的感觉就像片中老人对警长代理人老婆的狗所表达的话：I don't know how to cure"old"同样的意思。
嗯？这只🐔咋让我想起前几天二刷的《没有人给他写信的上校》电影格局不大，就有点温情公路片的感觉，没什么亮点剧情刻意的地方不少不过看着挺舒服的还有墨西哥美景做伴，随着乡村乐会想起西部时代的荣光。
东木老爷子还是那么cowboy
这部看得百感交集，哀叹老爷子的老去，更惊叹老爷子的一切。上一部他导和演的《骡子》，比这部要好看得很多，而之后的《理查德朱维尔的哀歌》更是让人跪服。不管老爷子是心有余而力不足还是刻意为之，我觉得都可以理解。毕竟这是你能看到的屈指可数的90岁以上高龄的导演和演员的作品了。好好珍惜吧，可以的话我希望老爷子能导和演到一百岁。
一个饱经风霜，被生活洗尽铅华，早已参透“硬汉”不过虚名，外表弱不禁风，内心坚如磐石；一个渴望温情，却过早熟悉冷漠，妄图伪装“硬汉”对抗世界，看似叛逆独立，实则脆弱无助。这样两个“表里不一”的家伙，被一只名副其实的“硬汉”牵线搭桥，并目（依）睹（靠）其在危机中力挽狂澜，如此设定无奈中透着几分戏谑与豁达。当二人一鸡的旅途行至终点，孤老寻得归宿，顽童走向成熟，观众也被传递了一波生活的真谛。剧本结构简单得就像一则小品，叙事上却依然有着老派的沉稳大气，节奏娓娓道来，丝毫不觉乏味。年迈的他在表达上愈发温和，也正呼应了片中的角色，对人生的回顾和总结与《骡子》异曲同工，难怪又要亲自出演。虽有力不从心，亦是甘之如饴。无论如何，能在银幕上看到老爷子的身影就是一种奢侈。牛仔离不开马背，东木永远属于片场。
老头没了年轻的锐气，好在脾气仍在。macho表演满分。
猛男鸡反转那段处理的有点过于魔幻。老牛仔的戏有两点独特魅力，一个是慢一拍的反应，戏剧节奏拿的很稳，二是丰厚的经历，应对时处变不惊的态度
从黄金三镖客中那个丑家伙的那句“金发小子不会有事的，He's young and strong”依稀已经过去快60年了吧...
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood，像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法，牛仔和公路，际遇与选择，亏欠与回报，重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概，没再给自己留下遗憾，美墨边境的小镇里，弥补了家庭的缺失，选择了平缓的陪伴。也在电影的最后，象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择：凸显两个人的不同来自于年龄的差异，男孩那么年轻，一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光，带着青春的踌躇和锐气，似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
醇厚、舒缓的特质弥漫在整部电影里，如沐春风。
老爷子是不是就想过一下戏瘾？不管怎样，希望继续拍下去吧。
好似久违的杨少华讲了一个笑话。一场伊斯特伍德的春梦
老爷子是服老了吗？告诉我们很多年轻的时候在乎的东西都一文不值，懂的时候又太晚。
好像影射了些东西，但重要的是表达了对过去执着的松手，反而轻松的更沉重
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