李清照(谢芳 饰)是李部员外郎之女,在献诗会上,她用她的才华吸引到了宰相之子赵明诚的注意,很快,心心相惜的两人就走到了一起,然而,结婚后没多久,赵明诚就离开了妻子,踏上了旅途,致力于金石考古之学,而李清照在丈夫失去音信之后也并没有坐以待毙,而是带着侍女香菱也踏上了寻夫之路。
金人的铁蹄踏破了中原的宁静,张汝舟(江庚辰 饰)为了保全利益暗中投敌,还害死了赵明诚。不仅如此,他还掠走了李清照,最终,为了救主,香菱奉献出了自己的性命,目睹了亲人们的不断死去,心如死灰的李清照开始了离群索居的生活,将全部的愤怒都寄托在了创作之中。
五星,近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合,4:3的画幅比例和舞台剧版风格,演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度,乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智,从一个错误不可避免走向另一个错误,在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂,最后一刻,群鸦飞过,莎翁现身。
舞台感太强,削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词,却没有一丝古典的韵味,人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏,整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄,所以他的毁灭也难以引起共鸣。
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
剧本大概有10%~15%的小改编,但产生了巨大的影响。
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
表现主义风格,戏剧化台词,再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间(布景),浓密的雾气、黑白的反差(光线),角度的选择(调度),都只是视觉的迷恋,缺少意义的配合。
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来,摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
画面、光影都是一流的,台词照搬莎士比亚,所以演员也像是对待(新潮)舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果,论演技论气场,丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
非常享受的电影,舞台仪式感好强,音效特棒,黑白摄影牛逼。演员演的过瘾,我们看的也非常爽,太短了,意犹未尽。希望科恩兄弟联手再把莎士比亚电影继续拍下去。
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
以后别改了吧。
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计,还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧,改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情,因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言,请把属于舞台的留在舞台,老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好,大费周章拍个电影没有必要,哦还是想冲奥呢
Life is but a walking shadow
这话剧感非常忠实了。加上特殊装置艺术和白幕、黑白影像,怎么讲呢,完全的戏剧+电影语言+装置艺术,1+1+1是否大于3,新思路
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了!
I have no words it’s so well made in every single aspect. I loved the witches, the birds, the leaves, the girl in the water, the monologue. Frances McDormand and Denzel Washington are THE actors of their generation. Will need a rewatch with subtitles in the future.
相对于耳熟能详的故事,画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显,黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架,只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹,恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的,男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作,看了非常过瘾。
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
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