被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我相信电影是一个预兆和启示，很多神秘遗迹和真相会在新时期浮出水面。
平平无奇航海寻宝冒险类型片，都三四十年多前的陈菜了也要翻出来炒一炒，各种无视牛顿定律瞎整活儿。倒也不能说难看，就是拍得太无聊了，无新意无激情无内涵，好莱坞量产流水快消品。
一个月没进影院，选激光imax增加点仪式感，可惜片子还是一般，就两场大型动作戏，前段挺无聊的。
最后三代蜘蛛拿了把黄金枪，看来拍片是自认经历了地狱难度。
三星到四星之间。看到中间觉得这个片子很像游戏，看完一查果然是个游戏。那么评价标准就要稍微不同。作为游戏向娱乐片还挺合格的。荷兰弟的粉丝福利片，耍帅跑酷湿身半裸打斗什么都有，又没有感情线。计算精准。（又下载一位豆友。纪念一下）
配音和配乐太给力了，在观众情绪最深的地方再添一把火。
网上有一句话说证明你看这部优秀国漫，我的答案：“前世你是我的妖仙姐姐，我是你的二货道士；今生我是你的道士哥哥，你是我的小蠢货”！
官方给的糖，就算它满满的玻璃渣我也爱！CP党就是这么杯微
拍的很棒。第一次打开神海4的激动震撼现在还记忆犹新。
期待很低，依然没有惊喜。荷兰弟的舞蹈功底让他演起动作戏来游刃有余，一身肌肉也是相当劲爆，可惜剧情毫无新意，算是个还不错的行活儿，和《红色通缉令》类似，甚至从某个角度讲还不如《古董局中局》。看的过程中让人想起《国家宝藏》和《加勒比海盗》，看完电影并没有让人想去玩游戏，反而想再看看同属海盗夺宝的《加勒比海盗》系列。
只能这样了，你说他改编游戏不认真，但他确实比较用心，只是改编的有点过于照顾大众娱乐口味，失去了自身的优点。
剧情过的好快！画风也有点奇怪..感觉不是之前的画风了….不过红红还是好看的.
比想象的好一些～劇情沒啥，就是讓我想起疫情前夏天在東南亞度假了
Becausehere's not a person in your life
是狐妖小红娘的漫粉，最讨厌毁番，真的，各个服装都不到位，除了名字叫狐妖小红娘，什么都不沾边。服了……，真不知道怎么演，尬死了
【Uncharted】观影完毕。算是看过的游戏改编电影里观感最好的一部。将4的主线+其他三部的一些细节揉在了一起。两小时的电影最大限度的把游戏的细节展现了出来。克洛伊的演员仿佛游戏本人，电影版娜蒂恩也华丽升级。两位男主虽然前期略ooc，但经历了一番考验，到最后也更加贴近原版。游戏元素、任务细节丰富，还有各种良心彩蛋，高潮部分BGM一起，最后的logo一出整个人都燃了。一部普通的爆米花，但是优秀的粉丝向改编作品。作为系列的粉丝看了超high，可能不玩游戏的影评人看着莫名其妙吧…
中规中矩的夺宝冒险片，双男主的化学反应真的不够。
吾的帅哥马克沃尔伯格的抬头纹是怎么回事？！
除了荷兰弟太嫩之外，找不到别的不足，德雷克的游戏配音有客串 就是沙滩上打招呼那位。经典游戏主题曲也有出现，游戏迷可以打8分了。开头有些拉胯，尤其是拍卖会部分太儿戏了，最后的飞船大战很爽。整体上还是推荐的
我预期管理做得好，没任何期待的情况下观看此片，就，还行吧。热热闹闹，别带脑子，一般水平的爆米花。但就，荷兰弟真的不太适合演德雷克。
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