【4星半】炸了炸了！又一块年度十佳拼图！可能是继汤姆•霍伯《悲惨世界》后最出色和最让人心潮澎湃的音乐剧影片，积压了八年的梦想前进，与只需一瞬就能令其轰塌垮台的认可不足，Jonathan在这两者之间低微又傲狂又充盈地夹缝生存，三十五岁的弥留，换来了身后在百老汇长达十二年的梦寐成功，为原型与加菲以及剧中所有演出人员献出大大的掌声！
为今天歌唱，为明日而活。Thank you, Jonanthan
完成度不错，可惜只是一部没有丁点独创性的平庸之作。这类影片往往以“拥有自毁倾向的艺术家对抗无趣世界”为主题，其中必有“男主角过度投入工作，导致与女主角感情破裂”和“男同朋友在争吵中说出自己HIV阳性”等大量烂俗戏份，此类量产冲奥传记片我已经要看吐了。
把电影从无声到有声的过程融入其中，每个人都有了很好的归宿。可能现在的社会戾气太重，即使知道这样美好的生活很虚幻，但总忍不住沉浸其中。知道剧中人马上就要面对二战，或许是缥缈虚无的故事里唯一现实的基点。
那种生活或许已经不合时宜，但优雅永不过时。
滴答滴答倒数，拉森的三十岁来得太早，而他的三十六岁永远没有到来，林聚聚在音乐剧方面的才华让另一位天才的坎坷之路串接着倒数时刻的演出美妙地呈现出来，当然要算上加菲无可挑剔的表演，八年熬出的傲慢进不了百老汇，那就潜心创作下一部剧。
五颗星献给乔纳森拉森本人，come to your senses我可以无限循环。希望全世界所有怀抱梦想的人都百年不老。
一流作家的二流作品，可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度，三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯，这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George！一定好好赚钱，然后去finance我表达欲爆炸的朋友们！
要歌舞有歌舞要节奏有节奏要故事有故事要感动有感动。创作者对自己的掏空和压榨，永远震撼
4.5，喬納森衝他吼，你不就放棄了你的夢想嗎？邁克攬住他說，我只是一個平庸的演員，你知道紐約有多少平庸的演員嗎？但你知道喬納森·拉森嗎？只有一個。牢籠還是翅膀，去問那飛鳥吧，恐懼還是愛，寶貝，不要宣之於口吧。原來《吉屋出租》是在這樣一個背景下寫出來的，看到了好多人物的影子，所以弗雷德和他那紅頭髮的女朋友是Collins和Angel的原型嗎？
不会有人在意那些落下的不同步调者，
不好看，啰里啰嗦，小资的自怨自艾，无病呻吟，典型的为赋新词强说愁。我不是太在意主角的样貌，但是为了政治正确，女主太丑了，还是黑人，我实在看不下去了。
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落，像是在突破第四面墙与观众对话，却让整个片更像舞台剧，也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
And that's life,isn't it ?Getting past the unexpected.
有的人30认为自己时间已经不够多，有的30真的时间不够多，后半程后劲真大，差点哭了……想起来瓦妮莎·哈金斯是我18岁之前最喜欢的欧美女星。片子如果不是舞台剧感那么重就给五星了……
在拥有这样的体验之后，还有什么理由去怀疑加菲尔德。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上，电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞，而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇，配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料，处理好了戏中戏两层叙事结构，它们成为了彼此的镜像，最终发表会上合二为一；同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮，而后电影竟一种温暖的姿态收了回来，稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”，加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂，在每一个笑容背后，都是破碎且泪眼朦胧的。
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”，
剧情也是够俗的，没想到歌舞部分更是灾难，难看又难听（歌词倒是挺有特色）。不如多拍拍加菲游泳。
好处一是没有做成一个串讲，而是截取了一周的时间来映照一生，二是ttm原本是带有自传性质的作品，音乐是参与了叙事的，缺点大概还是四平八稳甚至俗不可耐，电影感不够，舞台和电影有剥离感，说到底还是想唱就唱，mv串烧，而且不知是刻意为之还是力所不逮，淡化了社会和时代背景。但作为导演处女作和音乐片，已经值得肯定了，观感流畅，节奏好，对于主角本人的指摘我觉得也恰是优点之一，就是呈现出了创作者的自我、偏执、孤独和痛苦，也是他的才华所在和灵感来源，呈现了舞台的高不可攀又触手可及，艺术家的孤独和爱，we all leave with an unfinished song. 加菲太好了！
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