脸谱又低幼，而且我真不明白美国人为啥觉得“性需求”就这么重要，13岁的孩子追星多是单纯喜欢美好的事物，根本不是因为性幻想好吧。
1，Leo Grande非常敬业；2，想有一个Leo Grande
3.5 改成舞台剧其实会更好，但也就是英国平均偏下水平，体量格局都不大，《天窗》性转也比这个强；电影角度看还不及前年《困父》，尤其音乐太滥，奥斯卡影后没准有戏？但对E.T.来说大概只能算是一通“xx障碍”(you name it)基操吧。还是希望这样的作品越来越多，应该是每年的基本盘。
熊猫是你对身体的主张。麻麻的那只熊猫也太酷了，和家人和解的部分，虽然已经猜到，还是忍不住挺感动的。
Pixar中最现实的一部，轻松愉快的预告片直接把我吸引进来，但发现并不是个纯喜剧，对于亚裔两代的关系刻画的还是比较压抑且感同身受，还好是个合家欢的结局！
红熊猫可爱疯了！想知道妈妈的熊猫为啥有那么大。故事很简单，但流畅可爱。为啥无法在国内过审呢？是宣扬了追星还是把柴尼斯文化搞得特古老诡异？安妮胃，想起我小时候的电子宠物鸡，最后因为我懒得打扫它的粑粑给臭死了，导演跟我一代人～
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
小熊猫可可爱爱，13岁就要求饭圈少女+演唱会自由...有点太白左了，我站asian parents
Stereotypes 太多了，吴珊卓加一星
1，Leo Grande非常敬业；2，想有一个Leo Grande
苏格拉底说，认识你自己，能变成熊猫超酷的。但毕竟还是一个讲鸡汤的合家欢，DNA里的家、孝、父权带来的压迫、控制将世代传承，生生不息。何时我们才能真正做到尊重个体？
导演拍得不只是海外华人家庭，而是整个儒文化影响下的东亚家庭群体，相比之下《花木兰》《尚气》之流都变得不值一提，皮克斯才做到了在心理和物理上都更贴近真实的中国，但这种电影可能不太会吸引美国人的兴趣，他们和很多中国人一样，希望看到的是那个描龙画凤的想象中的所谓传统的古老中国，然后再痛斥一声：这不是中国。
有点硬，但换个角度想，一些东西为什么会成为“刻板”或许是有道理的。最共情的地方竟然是追星现场……我也好想看线下演唱会啊淦
「虎妈猫爸」式的育儿经变奏曲，内核就挺东亚的——极强超我约束下，如何释放本我，发展自我，这种经验还挺具有普遍性的。
导演前作的母题扩充，第三幕以母亲膨胀的控制欲作为大boss，再混搭青春期女孩熟悉的Y2K追星元素，饶有趣味，体现了百分百的作者性。然而整体太直白太想当然了，好像在对目标受众的小朋友群体用力喊话，不够张弛有度。推荐都看看幕后纪录片，全女性主创团队氛围相当快乐，很加分。（Disney+订阅真香）
居然是个话剧电影。悟了，只有鸭才有耐心去懂一个女人。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
太可爱，太青春，太懂girl了。以及，这真的很东亚。
小熊猫好可爱，很怀旧，但是立意还差那么点意思
特别高雅的正确，特别典型的性压抑女性与心碎男孩，现代女性与性工作者双向奔赴的典范，虽然这一切都太理想化了但我仍然希望这种理想化能成为现实。请让我成为那个只想聊点八卦却承受了太多的的Becky吧！
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