记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
“等待不是放弃，并且要挥起fuck hand！”我们都会有wonderful life！
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
有事吗？这部比刻在你心底的名字评分低？好夸张……整体逻辑自洽，中间还是有戳人的点，镜头也很好看…我觉得算是中上了吧…是不是因为AIDS题材共情少呢…（所以影评有人说男主“无情”？我无语先…）（看完后马上下单了艾滋病检测试剂…）
第五个麦克白！开头女巫过分可怕，半夜刺杀那一幕也真实的可怕；denzel好镇定啊，称王跳脚那段算是一个情绪小高潮了；最后打戏颇英雄，不过是黑白的叶子；把莎士比亚缺的预言里的儿子线补上来了；片子stage感很强，像一个童话寓言，感觉会适合做成蒂姆伯顿式动画；hollow crown
颜值巅峰，且小作精也没那么作了。然而加了动作依然是无效NC我甚至都要佩服这一对了……
这部剧作被改编的次数也太多了，科恩+华盛顿也没带来什么惊喜，甚至于过度舞台化的表现方式都显得有些俗套。
在纠结三分还是四分的时候给了四分，至少我的心情蛮轻松的～
7分。莎翁的四大悲剧改编了许多次，剧情就不多说了。这次改编有一个特点和一个亮点。特点是丹泽尔·华盛顿等几位黑人演员演绎了包括男主角在内的几个重要角色，也许是这种黑人演经典角色的电影看多了，居然没觉得太不协调，也有可能是因为演员演技还不错吧。一个亮点是打光和摄影非常漂亮，有一种极简的威严和清冷的阴森感，当然了，这与当时苏格兰的文明程度和历史上的建筑风格是不一样的。
命运的预言把我推入万丈深渊，贪婪的欲望只有罪恶才能填满。当内心爬满毒蝎，当双手浸染鲜血，啃食殆尽的自我重生出贪欲摆布的傀儡。清除一个个威胁和障碍却始终清不尽心中的恐惧和忧虑，可怖的梦魇把我纠缠束缚。相信命运的恩赐却不相信命运的掠夺，徒劳的反抗后是注定悲剧的谢幕。罪恶的尽头终是毁灭的陨落……
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
一起三年后的故事，两人一起出国深造回国后的幸福生活，再一次回到熟悉的环境，两人依旧甜蜜如初，羡煞旁人。
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
深受极简主义影响的美学风格在当下众多电影中显得特别，可惜这是九十多年前《圣女贞德受难记》玩剩下的。前有黑泽明《蜘蛛巢城》的绝佳本土化改编倒衬得这版从剧情到台词有些照本宣科了。贴吧一度传这是科恩嫂奥斯卡四封之作，如今看来嫂子表演没问题却也只是整部片的点缀，也没有亮眼的moment……今年四封怕是梅戏。
我居然很喜欢这样的莎翁剧，极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感，完全是向着真实性的相反方向去做，这种脱离现实的感觉让人着迷，但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演，一些小表情仿佛让人回到了现实，甚至是回到了冰血暴中，和整体的影片风格不甚般配。
The lines are incomprehensible.
一边看原著一边看电影，部分改动相当合理，整部剧展现到位。
具冲击力的布景，极简，黑白镜头下一切显得那样的惨兮兮。但是表演、台词和运镜都太舞台化了。
丹神和科恩嫂的演技爆棚，即便读过很多遍麦克白，仍然被它深深吸引
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