当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后，我们终于在大银幕上，看到了某个更有报复性的维伦纽瓦：他寄希望于通过把一切奇观化，来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影，维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说：因为奇观是昂贵的，所以电影院才是“有价值”的。
我这个人，看电影几乎是全神贯注，不轻易睡。那么，所有能令我一时睡去的电影，都不是好电影。
不是原著党，就算是看了解析也还是想吐槽：毫无意义的慢镜头和特写，打戏也尴尬搁这花里胡哨学刺客呢？隔几分钟就预见未来，我都看累了，感情戏也是尬，就各个角色间都感受不到那种爱或者恨。都1w多年了，还是这么无聊的统治阶级。改编成游戏都觉得无语的剧情。最后的决斗更是重量级无语事件，情景剧这样排都嫌尬了吧？震撼比不过星际穿越，史诗更是不如20年前的指环王。反倒是豆瓣的评论让我大受震撼，我不理解。 说点好的也就那个护盾的概念比较新颖。
这都什么年代了，还在这演这样的太空歌剧，白瞎了十块钱电影票
一部内容极为颓废无趣，形式极为宏大唯美，时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
许久没有这种感叹“电影被发明出来真是太美好”的感觉了，维神封神指日可待！！！
直接想睡觉，如果是十年前应该还会觉得可以，但现在都什么年代了，里面的那些机器都不觉得新奇，剧情也简单，关键节奏太慢太拉垮了
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的，诈骗！退钱！！
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系，可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣，把国家或者民族的争端移植到宇宙里，是广义上的科幻，但是写于1965年的原作，在社会近20年高速发展下，已经由未来的科幻，变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明，去精神的原始争端，真的是用最高端的科技外衣，打造了最乏味的灵魂。
多老旧的故事啊，却拍出了雄浑的美和苍凉的诗意，以此作为开篇可以的！维伦纽瓦真是个诗人导演。
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊，一个个曾经的名导都昏招迭出，马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》，诺兰拍了《信条》，维伦纽瓦拍了《沙丘》……
国王毫无尊严地被摊开，虚弱而无助，却骄傲而勇猛地咽下最后一口气，太精彩了！少主真是太帅了！母亲神经质的背后是对儿子深深的爱
在主流观众的心智已经被短视频占据的时代，5秒就要有爆点，30秒就要讲完一件事，一部电影还在用2个多小时大量慢镜头去叙述一个5部曲的开篇，实在是一种奢侈又冒险的浪漫主义。
吵得耳朵疼，受不了……然后八千年后竟然还是父权社会还强调血脉啥的……设定是古代我都信啊！
其实拍得不像未来，倒是很像过去，遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多，历史感反而很重。
谢谢 对天选之子say no 如果第二部像巨人一样从其他星球讲起我考虑再去捧场
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交，突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么，其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感，对沙漠吞没一切的恐惧，对水滴转瞬消散的恐惧，对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作，这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然，而是收束再收束，聚焦于个体，聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼，和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现，或许我们曾经如此接近，而到今日又无限遥远。
用最多的钱展现了最庸俗的想象力，这不仅是花钱受罪的事了，助长了这种病态的行业现状我有罪。说说接下来的学习计划:1.用整体的思路评价一部烂片 2.中途退场
场面宏大特效估计蛮贵的往死里加上一星，但是真的不能再多了，一点也不能再多了！
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