看动漫的时候深觉东谷淮太在PUA,结果剧场版好多了,除了看不懂的舞步
和动漫版的不一样了,没有下巴处的阴影还有点不习惯了呢。在须前辈和爷爷都好帅,再一次为高人和蠢太的爱情而开心
没有脖子的条纹顺眼多了但是剧情为零 不如动画
约上岁数打分越宽容?真的,不难看就基本等于好看了。在彼此的眼中耀眼却不自知。看完好想去吃西班牙料理
还是很扎实,地质勘测与巨洞探险,赋予行为和地理以合法性,联系起老人的意外死亡,脉搏的起伏与地洞的深度似乎紧密相连。
这部有关空壳人的台词说得很精彩,也阐释了一种美好爱情的存在期望和意义。
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
#BJIFF 最后一部,也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼,真正做到了无情绪——云比山大,树比牛大,牛比人大,人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞,无对白,无配乐,无提示,只被最后一丝探索欲(以及看看摄影还能多牛逼)牵动着,一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后,最后一幕,顺着密林翻滚而下的白雾,蝼蚁般的一点人被完全笼罩,伴着死去老人的一声呼喊,屏幕一黑,仿若天启。(在那一刻被震在座位上,获得了一丝接近《镜子》的心流)
北影11#6啊太牛逼了!全片不超过十句对白,但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村,周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时,老人也死了,那是城市的代价。
终于没有下巴阴影了哈哈哈。剧情还是想吐槽啊,但是,人活着果然就是为了西条高人!
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
跳舞的片段让人稍微有点尴尬,但这样的双向奔赴真好啊!想要再去西班牙了,热情浓烈!呜呜也好喜欢副cp,希望有生之年也可以看到他们多多出镜。片尾曲好好听!“能爱着你的世界,痛苦又甜蜜,是如此美丽。”希望能够尽快遇到mi tesoro❤️
建议一边睡觉一边看,你会收获如在洞中的体验
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
看了之后简直写不出影评,,,剧情不行,肉也不行,在干什么啊
#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白,但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索,云雾飘来远走,生命安静的终结,镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来,睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道,耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声,人生也真像梦啊。
仿佛创造着一种近似于「地下一天,地上一年」的特殊感觉,允许看客在这里忘却时间,缓慢地进入其中;探究黑暗之中的秘密,又或是游走在村落里更近距离接触着自然。它考验耐心并常常不会有更多的讯息,但只要完成,就会发现其中无可言喻的奥妙。
黑暗中的光点永远是摄人心魄的。夜色里众人围观黑白电视,而我坐在漆黑的宿舍里,电脑屏幕中的光俨然也是目所能及唯一的光源,我们都是从洞中向外张望天光的人。
哎哟,呆梨爱好者+大自然傻看着就乐呵呵爱好者,觉得简直满分了。普利亚大区这么美啊,有那手艺画图,我也天天户外钻洞爬山去了。谁不爱看牛牛扇耳朵积雨云赛跑还幻想能被雾气包围着呢。
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