故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
那些际遇是这样的奇妙「unusual and vulnerable」
“你知道最可怕的是什么吗？
太喜欢巴黎了，温柔的旧人，破碎的新生，是漫长岁月的落幕美学，我爱过，即永恒。
温柔感性笑起来很好看的母亲 与一家人在一起的淡淡温馨 看完感觉很治愈 爱真的是人生解药
开盲盒成功：本着看烂片的心态，却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下，荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今，对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍，更难能可贵的是本身电影行业的自嘲，主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比，同题材的《一步之遥》就差远了。
看梗概觉得点子不错，看剧本觉得差点意思，没想到成片比预期还低（还好没投，扫了眼根本没人投只有制作方）表达有深度但又没有那么独特，无论是拍电影还是里面涉及的社会议题都是草草了事，当然不深刻也不意味着下沉，还是下不去，观赏性一般，123分钟大概30分钟有个笑点，掐头去尾不如弄个短片，本身创意就很短片，不足以支撑两小时。这种高不成低不就建议选送平遥，还能搏个好彩。跟剧本杀也毫无关系，剧本杀是带入角色，能入戏，这只是围观一群人开剧本会，强设定的情境，情感上很难共鸣；其次是视听设计跟立意表达毫不匹配，用电视剧网大的普普视听去讲一个拍电影的故事，不知道该说导演是新手（好像也不是）还是导演对电影的理解就这么个程度。形式类似的很多，同样表达只想到《一步之遥》，还是比《一步之遥》好看点。
万万没想到，很久没有看到让我出乎意料的片子了。片子的想象空间很大，影射隐喻很多，给大家在戏外进行脑补提供了很多素材，这才是电影想要达到的效果。有着这一广阔土地上的丰厚素材，中国年轻导演大有可为。感谢你们对女性的温柔。
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话，但是在很重要的动机方面，给出的理由是歌女被大人物性虐待，需要用碎尸的手段来保住她的名节，在场的人都觉得很合理且信了，这是很保守也很矛盾的。
陈思成在《唐探》系列一直用力想做到的事，刘循子墨第一部电影就做到了。
“我叫你爸，你打我马，你这样对吗？”
这种强行装深刻强行反转真的是要命，一群尬出天际的演员自说自话。
《鸟人》，《圆月映花都》，《德州巴黎》，复古的remix和剪影配上缓缓流淌的时光。属于80年代的清爽和平静
非常温柔非常美好 感觉是一种很独特的新浪潮
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
这里面的人，独立，自由，努力追寻着自己的梦，也是一群可爱的人：可以被爱的人。最后的一段直接泪目
会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾经以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在旧房间镜子上的，那些脆弱的阴影。
表达近乎嘶喊直给还生怕观众看不懂，
别扭，但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服，即便整个闪回推导逻辑都是对的（以再次共情于两人、认同他对她的保护为止），但现在外化出来的动作太主动太突然了，哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法，不露脸都是对的，一方面给了多义，一方面成了符号。
做过的人才知道，能做到这个完成度得是多么的难能可贵
自恋又儿戏的口号片，照着姜文的片子画出来的。
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