“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候，题目应该是写一个电影构思，里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子，也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了，当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人，更是拍给学电影、拍电影的人看的电影，即使没那么精妙绝伦，但对于我来说，很难不感动。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感，也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达？不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头，难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕，就直接跨到78岁了吗？那……他的热爱在哪呢？寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历，但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书，在我看来却只有浮于表面的表达，我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死，然而你姿态轻松，你可以轻易放弃，几十年后想起我来，救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多，两星吧。
爱电影的人，看着电影爱去，是电影之神来了吧。
我没办法把菅田将晖饰演的年轻版阿乡和老了以后的阿乡联系起来，在我心中，他从来都跟“风流成性”没有半点关系。所以最后的结局恕我直言，我不能接受。
#11th BJIFF# 最喜欢的一场戏：阿乡要撑伞离开，淑子说我写一封拒绝他的信，阿乡转身与淑子拥抱，伞打歪了，雨淋在他背上，淋在她手上和发梢上，二人交融在一起。 年轻的淑子好像安宥真，桂圆子好像张雨绮。 不知道我白头发时谁会陪我一起看电影。
PS 电影是艺术加工，并不完全真实，关于主人公的经历电影看似美好，实际上可能却与电影相悖，不过该电影还是值得欣赏的。志尊淳在里面变化挺大的，不看演员表都认不出来了。
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏，想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏，那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救，虽梦幻，亦疗愈。
一如单枪匹马毁掉《梦二》的沢田研二浮表的演技，影片薄气得很，山田洋次对于电影，对于自己另一个人生可能性充满想像和温情，荒废在这个质感如《爱尔兰人》般单薄做作的成品里，可叹。
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。（世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧）
2021.09.17 20:38 一刷 21北影节 有些地方的戏剧感过重了，咩和苏打的这段回忆有些地方交代有些模糊了，但是要说平行蒙太奇还是山田洋次玩的好啊
在生前完成自传《昨日的世界》后不久，1942年2月22日，他与妻子一起，在里约热内卢以拥有尊严的方式结束了生命。唯精神坚不可摧的知识分子，就这样突然放弃了信仰，令人唏嘘，
这电影感觉是真漫长啊，可能不在受映范围。两星表达，三星辛苦。
山田洋次的電影真的是要耐下性子來看，還是可以打高分的電影。
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士，酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁，谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运，覆巢之下无完卵，结局很唏嘘。
一部老年人拍给老年人看的电影，描述了一个电影神话，也衬托出这个社会已经是垂垂老矣，暮年的气氛太强烈了。
感觉电影和现实互文做得最好的地方是雪天相遇的时候电影院正在放瑟堡的雨伞。另外我也想要原节子从小津的片子里跳出来！感觉基本上把小津成濑这一批松竹老将黑了个遍，好奇怪这么迷影的片子为啥基本没人笑呢？虽然转折有点扭到腰，但看得明明很开心嘛
短短两小时就让我不想嫁菅田将晖了。（男人至死要赌博
上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
很討厭男主角這種我行我素、不體諒別人、只造成別人負擔的渣男性格，身旁竟還有不離不棄的妻子和死忠的摯友，實在感動不了，決定給不及格。人品不行再有才華都要打折扣。唯一可看的部分只有純樸專情的永野芽郁。是說，後來從螢幕走出來的創意變成恐怖片的創意了嗎？
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
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