我们常说四海为家,四海这个名字凸显了一种非常无意义的表达,家在现代世界是一个虚无的存在,四海为家就是每个地方都没有家,家再也不是港湾,家乡也是用来逃离的所在。用存在主义的说法,我们都是被狠狠抛掷在世界上的,被父亲抛弃,被家乡逼迫,被世界吞噬,仅凭两个人的爱情是无法在这个汹涌暗流的世界中生存下去的,游泳那场戏已经注定了结局,那艘迎面而来的巨轮从黑暗中无声无息地袭来的时候,我们根本无法闪躲,只能被深渊吞没,一如结尾那个巨大的创伤性事件。韩寒大概是一个虚无主义者,他所有电影的结尾都是毫不留情用撞击回应这个世界,这个世界毫无温情之处,它有属于自己的残酷法则,每个人最终都会被碾得粉碎。
“大人的世界我真的超不懂,明明可以好好相处,为什么一定要互相伤害。”“我也有很多不懂的事啊,但是没关系,我们可以慢慢长大,慢慢懂。”
车技炫酷,最欠缺的就是故事情节了,怎样讲好故事!台词也废话连篇,不接地气。兄妹俩的死亡都很突然,充分验证了那句话:不作不死。
终于明白为什么会出现两极分化的情况,就是商业性和文艺性的平衡没搞好。一面群星云集冲春节档,各种不合时宜的段子充斥全片(倒也不是不好笑),另一面刻画了小镇青年面对梦想与爱情的勇敢和执着,也很有闪光点,但这样两不沾的尴尬就让故事有很多逻辑硬伤和不知所云,所以看下来多少有「整体还可以,但为何非要这样」的思考。
把春晚大张伟和王勉的脱口秀送给这个电影吧。。。“啊,这。。。”
印象最深的戏是阿耀走在逼仄阴暗的楼道间 光落在他的脸上 这条路一定是充满希望的吧 为女朋友担下债款 摩托被押走 只能在游乐园的球形铁网中一遍又一遍练着特技表演 想吐也会说着没事继续来 即使这样还是充满希望的吧 第一次敲响父亲的门 却听到一声“爸爸 有人敲门”
以青春帅气形象示人的刘昊然,演技还是不错的。
“大人的世界我真的超不懂,明明可以好好相处,为什么一定要互相伤害。”“我也有很多不懂的事啊,但是没关系,我们可以慢慢长大,慢慢懂。”
电影风格和宣发里的差别太大 骨子里的文艺风格比上部作品明显多了。这部作品不太合衬阖家欢乐的节日。但让人觉得韩寒骨子那股劲没变。
文戏太尴尬了。韩寒文艺青年的情节请收着点!
①能忍受女主是刘浩存的,韩导选她拍这部电影是她被爆之前。
对了!有小嘉玲和嘉玲麻麻出镜,喜欢!
还在整年轻时的老一套,不过要是够好也没所谓,一点进步也没有,反而倒退了。不知所谓,如坐针毡!
2.笑点几乎都很老,各方面都很土味,而且是不下沉的土味,是尴尬到脚趾抓地的土味,而非县城本身自带的东西,颇有种九把刀+贾樟柯之味。
什么玩意乱七八糟 我为什么大年初一看这玩意儿 刘浩存那个茶味气泡音好难受啊听着 但是美眉好美 长得我很喜欢 反正是文艺的很怪 不适合院线春节档
书写的不错,以后可以接着写。电影拍的也不错,以后不要再拍了
仅仅发表一下个人观点。满分10分在我心里可以打7.5分,是挺不错的电影。每个人的喜好口味不同,请相互理解。建议以下群体在春节期间观看:
电影有点失望欸,Dcard的真实故事带来的心动和感动更大。电影为什么把当面坦白改成发短信,学长送手绘本到项微心家门口的信箱这段跟阿亮学长送相册手帐到小水家门口太像了吧……整部电影最感动我的竟然是大鹤告白那段,真的。
我的大学生活很美好,以至于毕业的头几年,我每次经过学校都会心生怅惘,现实的不如意让我更加怀念学生时代的美好。然而随着时间的推移,我依然沉迷于回忆过去,但是心里再也生不出有重量的情感。韩寒的这部电影就是这样的感觉。他依然会被自己的记忆感动,然而年纪轻轻就走到社会上层,他对乡愁、对于回忆,甚至对于品味、幽默的理解已经固化在二十年前,他不需要改变了。电影里的氛围,多像世纪之交文学杂志上会出现的散文。然而韩寒的读者已经年近中年,即使继续相信那一套,也不会生出心底的共鸣。韩寒也意识到了这个问题,因此用女主的死强行制造悲剧——即使你不喜欢刘浩存的表演,你也得承认,她在影片中的死亡很有冲击力。这是撕人绷带一般的耍赖,却很奏效。于是我的四星并不是给电影,给曾经的回忆。即使不感动了,回忆依然是珍贵的。
跟二十年前的台湾青春电影没有任何区别,两个小时的片子全程靠误会和巧合支撑。每一个表白都要在被拒绝之前被暗恋的角色恰巧听到,而又恰巧不把对话听完。全程就是你误会我,我误会你,靠想象和所谓的自我牺牲来填充整个故事。
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