《大宅门》由郭宝昌出任编剧和导演，2001年荣获中央电视台收视冠军。
剧中讲述了医药世家白府经历清末、民国、军阀混战、解放等时期的浮沉变化，忠实地反映了同仁堂这个大家族随着国家、民族的历史发展而发展的渐变过程。故事横跨光绪年间、1900年八国联军侵入北京、1911年清朝覆灭、1931年九·一八事变、1937年七·七卢沟桥事变。官场恩怨、情场爱恨、商场输赢。谱写了一曲“宅门”史，展一幅波澜壮阔动荡社会生活画卷，父母子孙、妻妾丫妓、至爱亲朋；“宅门”人，谱一曲世态炎凉悲欢离合命运之歌。
我看每个地方都可以拍部方言电影，电影有了方言更显得有说服力，反正现在大家都习惯字幕了
很厉害，拍的挺好！摄影特别用心，剪辑上安排也有细腻的镜头，没有什么特别尬的感觉（有的话，就是在深圳的，在深圳画面很容易尬，生涩），从片子整体来说十分自然了，接地气，身为喜欢看电影的潮汕人，我走心了！
很久没见过如此有乡土气息的电影了，冲突很真实，妈妈拍的太有老母亲的味道了
突然有点喜欢潮汕方言，喜欢普通话对潮汕话的外语交流。还好结局是美好的，愿天下有情人终成眷属。
真实又可爱。明明是很让人窒息的传统环境，拍出了清新幽默，分手吵架复合，都像是点缀生活的葡萄干
深圳人应该比较有共鸣，细节很用心，很贴近社会现实。
拍出了潮汕风味，片中有不少尴尬的地方，不过中后段渐入佳境。对母亲与奶奶刻画精准，配乐契合，妈妈独自站在档口前失落、泽凯站在海边既打不通妈妈电话又不打通静珊电话这段直接让我破防了。巧妙将采访一分为二，前半段表现恋情恩爱与汕头生活气，延后给出的后半段引发剧情转折，后接红毛后生仔的报道既调节了影片节奏又增强了情节的真实感。机场路上的闪回用女友的视角再次展示潮汕行的经历，高级！哥哥阳台上看着妈妈与弟弟，情侣的表情包对话，母子俩机场中的相互倚靠，母亲坐飞机的“实拍”，灵的。
我感觉还挺好看的。刚刚想了解潮汕的风土人情。
尽管结尾的美好收尾多少有大团圆意味的惯性，但整部片带来的情感冲击还是从头到尾的。虽然父母不是“我妈”那样的女性，但“我妈”又确确实实具有了强烈的代表性：既是弱势又颇强势的母亲，终日大梦而唱戏的（孱弱）散父。以及家庭关系中冲突争执/温情互慰的共生瞬间。一时间很难指斥谁又完全挺谁。这样的兼容式文本处理很棒。作为潮汕人，这几年也一直思考关于潮汕文本的创作思路，以前很多过于文旅思路有点大鸣大放和浮浅，这一回倒是接上了“可远观可近叹”的共情状态。整体很好，看得心肠软了。加油。
电影两星，一星致不断探索进步的主创团队。哪个潮汕人不希望出现像《爱情神话》《火锅英雄》一样的方言电影呢？潮汕文化在当下大众舆论处于一个有相对狭窄偏见的状态，“牛肉火锅”“重男轻女”“婚姻排外”等等，主创团队有心呈现并击破这些，于是选了一个高烈度的题材，这特别值得夸赞，但无奈剧本单薄、表达浮于表面、部分镜头更是让人大跌眼镜，最让人难以接受的是，“相亲胖妹”和“小舅的黑人女友”角色标签，除了满足主创的恶趣味，只会强化偏见。往小了说，潮汕电影可以反映现实问题和个体在代际之间的抉择，往大了说，我觉得潮汕电影，应该承担起呈现和引导建立新传统的责任。
其实重点不在于年轻一代的情爱纠葛上，在于妈妈对传统观念的抽离（也是妈妈这个演员选的好撑起了整个情节）…而这个问题像是地域性又不是地域性的，这就会给人一种是在抹黑还是在写实的错乱感
其实重点不在于年轻一代的情爱纠葛上，在于妈妈对传统观念的抽离（也是妈妈这个演员选的好撑起了整个情节）…而这个问题像是地域性又不是地域性的，这就会给人一种是在抹黑还是在写实的错乱感
妈妈太自然了，显得其他人演技略拉，结尾的转折太过轻易突兀。但是潮汕人民太好玩了哈哈哈哈。
妈妈和大爷大妈演的都挺自然！男猪脚有点儿夸张，用力过猛。故事也有点儿太刻意，为了表达而去设计一些桥段，但是一看就太刻意了，好好的简单讲故事不好吗？不知道上班的时候是不是住在一起，回老家了要不要这么猴急啊？！老妈不会普通话，儿子在旁边看着女朋友听不懂出丑？如果直接把男女主演去掉或者改成配角，妈妈奶奶和家里人的生活看着挺有意思的。。。
电影全过程，我又哭又笑😭😂
虽然不太喜欢，但是妈妈演的好舒服，在那个想要孙子的邻居给妈妈炫耀她的小孙女好可爱的时候忍不住哭了
男女主演技太灾难了，很难不让人出戏，部分台词也过于刻意，全片cp感最好的竟然是男主的父母
这是在没有圈看这一两年电影以来映后最温暖的一场，两个女主/导演/观众间都建立起来了很好很真实的羁绊，也正是导演所强调的对爱真实存在的证明。
故事不值一提，但可能太久没看到这种了，有种复古的诚恳，一堆陌生素人演员加强了这种亲切感，当然最值得肯定的还是密集的潮汕元素，当成旅游种草看吧……
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