被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就很舒服。改稿改到生无可恋的一周，太需要这类电影来开启周末，莫名被戳到。那些企图一萌遮百丑的片子都快来学学。喜欢Jeff～
多的一颗星给视觉效果。国漫什么时候可以摆脱烂剧本和烂逻辑（罗小黑除外）。直接保留电影高潮那场戏还好看点！
机器人没有爱的能力，都还在努力爱人。而人类拥有爱的能力，却用它来互相伤害。
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘，对外输出的东西了。
汽车和宠物，一个美国人在世界末日的标配。做减法的电影，虽然内核依旧是无底线的“爱”，但有让人看下去的欲望～
眯缝眼宽眼距吊梢眼，主创这部剧在法国拿了奖，刻意迎合国外对国人的恶趣味，打着国漫的旗号做着恶心人的事在国内割韭菜
不知道是不是期待太高，感觉非常非常一般，看了开头可以猜到后面90%的剧情，台词悬浮，逻辑生硬，看起来就是很多梗的拼凑。说是现实主义剧情，但这逆袭的剧情无论如何都是超现实了。画面制作确实用心，但对一部作品的成功来说基本可以忽略不计。
“舞狮如人生 都是上山下山 未必都会赢 但一定不能输”
故事流畅自然，画面氛围真好，瑕不掩瑜，是目前看过最好的国产动画。
综合来看属于近几年国产动画里最扎实可喜的一部，那种动画里常见的花里胡哨不接地气的问题得到了极大的改善，虽然是热血少年向，但意外地写实，留守儿童和舞狮文化结合的也很自然，喜剧部分和比赛的情绪感染力都到位，没有依赖神话IP加分，五条人的歌曲和各种梗的运用也很增色，很推荐去看，毕竟南狮实在是太可爱了没有人可以不被萌到
除了被人诟病的的人物造型（可能前期太多人上图骂，我反而看惯无视了…），总体色彩难看是它的最大短板（又烂又脏的配色，绘画大忌），令前面的剧情加倍不吸引人～
当看到他要去跳那个擎天柱的时候，是那个女孩第一个站出来给他打的鼓，我就泪奔了。她不一定知道他是为了自己而去跳的，她也知道他跳了就可能摔下来，她不一定真的相信奇迹，可是她知道如果她不第一个站出来支持他成就自我，他就永远不是他心中的雄狮少年。
最佳动画片，不止是今年，近十年最好的院线动画片。动画片但是可以看做正经的电影来看，不是西游记什么的这些嚼烂的反复嚼，基于现实的童话，很有现实意义，人文关怀。配乐也很好。起立鼓掌！
故事层面，典型的男性电影，少年成长，热血励志。女性亲情皆为副线，是温情的一个出口。友情占据更大篇幅，少年历经风霜成材，中年不得志授业以翻身，两个年龄层的“咸鱼”们，一起我命由我不由天。非一般国漫的燃，满分配乐，让其超越燃点，直上云霄。非常适合男孩看，也明显是拍给各年龄层男性看的电影。但这并非不适合女性看的电影。
最大的亮点是画面细节做得不错，但故事过于简单直白且陈旧，没见过一个电影把主题挂在人物嘴上一个向观众念叨的。《乐夏》的音乐塞得这么满，让我恍惚觉得导演是马东。
有望成为超越哪吒的爆款国漫
不太适应人脸建模，前面入戏慢了。想二刷补一下前面漏掉的细节。这部电影不能说是2021年最好电影，因为它太棒了，我以后的人生都会有它的画面。
算是2021年度国漫黑马了，咸鱼翻身化雄狮，精气神表现很不错。有原汁原味的地域置景与国粹文化做铺垫，除故事线与角色转折稍弱，画风、音乐、笑点和节奏都把控合适，直接将高潮高桩舞狮推向热血，难得看国漫燃一回。
制作水准优良，舞狮的动作场面做得挺好。少年舞狮版的《少林足球》，套的咸鱼翻身爽文模版，有一些情节编排上能看出技巧痕迹。作为点睛收尾的信仰之跃却剪辑得节奏乱了，先是停下来在等在看，接着还插闪回片段，最后切出赛场到老家的电视上，戛然而止得有些突然，整个的燃点没完全达到。
就完全是一个美剧pilot的感觉，埋了很多可以展开的点，然后一看导演，果然，在那部《重生男人》之后，中间的执导履历都是美剧。
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