讲求的就是一个“新”字!
罪恶之城哥谭市,从来没有晴天,总是下雨,好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠,警察也不待见他。孤立无援,暗黑忧郁。谜语人,企鹅人。猫女?为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具,非要等他醒过来。尽职尽责的管家,像父亲照顾儿子一样。
8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片,而不是科幻片
罪案一环扣一环,一步接一步,内容那么满也多亏片长这么长,慢慢沉浸。就是谜语人的谜语我都没瞧仔细,甚至字幕会转移人注意力又不太帮助理解谜语,没有给观众思考的时间。毕竟重推理的话,还是需要一些解谜爽感才对味。
我觉得DC走这样的风格总体路子是没错的。不过票房上很可能不行。很难想象还有人可以再诺兰的蝙蝠侠之下另辟蹊径,嫩牛五方不用下海了,希望DC这个宇宙慢慢重新构建起来。
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的 感激那个时代的前辈们 为了新中国的成立付出了所有
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情,在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
视听体验极好,夜枪闪现、追逐戏等几个地方都极令人兴奋。结尾选择让老爷自提火炬,独占光明和黑暗,这其实不是很好的选择,但也不过不失吧。冷峻的、硬汉推理的风格铺陈到位,在影院直呼好耶😆
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色,青年蝙蝠侠的形象也立住了,可惜质胜于实,电影的哲学表达没能更进一步,对于谜语人的塑造停留在哲学外围,没能塑造成一个经典反派,也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影,却无法成为经典之作。
怀念孙道临~~~~
Pure cinematic movie. 华纳终于想起来了DC is detective comic, not don’t care. 马导固然是稳定发挥,但是我要为这片的配乐和剪辑鼓掌. 没有一个镜头是浪费的,有几个镜头带着明显的宗教气息.五方和Zoe 的化学反应不错.另外这片的尺度真的是无限接近R ,为了躲避尺度跨越而制作的模糊和黑幕反而增加了惊悚感,上流
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
精工细作,嫩牛五方最近接了几部好戏呀。哥谭呈现的是善与恶的理想型,然而现实,比这更平庸,也更丑陋,更隐蔽,也更普遍。而哥谭至少还在高呼正义,不管正义是否缺席,而在这里,正义之声,都将是你的罪证。在这里,恶让一切失去根基,还活着,就有罪,就于内心,带着深深的愧疚。
第一次在英国电影院看电影着实没经验,开始前放了半个小时广告,加上175分钟的电影,越到尾声越想快点结束赶紧回家。整个剧情节奏扁平,故事主线不复杂加上画面和背景音乐营造的压抑氛围让人有些昏昏欲睡,最后突出的中心思想是英雄的永不懈怠舍己为人和看不到长路尽头的孤独,3.5星吧。
《新蝙蝠侠》缺点:光敏性癫痫患者会死在电影院。(各种强光闪烁、车头灯手电筒强光源直怼你眼睛)
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进,充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感,遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的,甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气,而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨,隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆,牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
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