被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“小伙伴”们齐心协力为男主创造生路的情节太感人了，都忽视了这是一部带有恐怖元素的片子了，兄妹俩的双向奔赴也很暖心，伊桑霍克这个酱油打得也太敷衍了。虽然不恐怖，但值得一看。
这两天朋友都推荐我看这个，阅毕。密室囚禁虐杀的片子也挺多，但没想到这个剑走偏锋，是讲青少年反抗校园暴力的。主角兄妹俩继承了开阴阳眼精分自杀母亲的特殊体质，同样有阴阳眼，一个善于预知梦，一个善于幻听。本片另一个重点是结尾同学朋友间的友情守护。死去前人们的各种试错最终帮助了小男主逆袭反杀成功逃出生天。片子想传达的是学会自己保护自己正面战胜黑暗，永远不要放弃生的希望。不过小男主这反杀神功练成得也太快了点，比咱们武侠片菜鸡主人公接受武林老前辈毕生内功还快，不合理扣分。通过细节只言片语可知变态佬从小也是被囚禁施暴且也有幻听体质，长大了也如法炮制受害者变成了加害者。密室囚禁虐杀实际就是现实中校园暴力的符号化。男主父亲的角色表现的是自己受害不去对外反抗，反在自己身上找毛病自虐的性格，妹妹这顿皮带挨的实惨。
扯蛋的地方过多，胜在节奏紧凑、调度还行和氛围稍微到位。
5.5/10。有那么一点斯蒂芬金的味道，但是故事拍得好分裂啊。
2.5星。地下室的电话成为男孩通灵的媒介，他借此得到所有被害者的帮助，从而打败坏人。这是整部电影最大的噱头，但是这个噱头太平庸，无法让人提起兴趣，如果把这种手段小范围展示一下倒是还行，可偏要将之作为全片的重点来讲，不免太过简单了。
反抗patriarchy的设计值得表扬。惊吓手法还是最老的那一套，非常boring。
5.5/10。有那么一点斯蒂芬金的味道，但是故事拍得好分裂啊。
我本来以为这是一个。捆绑，然后色色的片子。
想起了电影《附身》和《可爱的骨头》 ，徘徊在房子里的魂灵，他们携手救助被拐走的孩子。比起惊悚，更多的是感动“I've been with you this whole time”
设定有点意思，铺垫过长半小时了才切题，之后就顺畅无比，男主耐力定力心理状态稳得一批，接完电话还不忘说谢谢，不到最后一刻绝不放弃，很厉害
这部电影告诉我们注重体育运动的重要性，小男孩平时打棒球让他有了强大的臂力，在关键时刻救了他
小男孩好像Twin Peaks 里的Hank
阿...这面具...进击的伊桑·霍克...
后半部分突然就变成了鬼片😅
妹妹靠梦境一遍遍寻找藏匿处，哥哥靠电话一通通汇聚能量。
另一部80年代风小镇青少年恐怖片，虽然这次走密室逃生路线，但贯彻始终的主题还是巨大压力下的心灵成长。反派稀松平常，灵异元素也就是随便写出来，既缺乏挖掘也不能自圆其说，只剩下了一种着急扣题的交作业感。
卖点和strange things一样一样的 希望伊桑霍克今后多演变态
看起来还挺爽的，以至于可以让你忽略掉剧情的跳脱和莫名其妙。小演员挺不错的，未来可期。
几位小朋友的演技真的很不错，Ethan基本打酱油。剧情就有点迷离和割裂
jump scare过于多..这是缺少恐怖形式和内容的遮羞布。故事单一，也没有挖掘得很深，在两星和三星之间犹豫，为了伊桑霍克还是多一星吧。
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