被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行。希望大家相信奇迹。改了电影名 加了笨小孩挺合适的，笨鸟先飞，只有努力了拼搏了就会发生奇迹，电影主导的是这样一种理念。景浩在通往成功的路上，淋过雨受过伤，你觉得现实不可能反反复复如此残酷，但往往却更残酷。小故事讲述的就是普普通通，导演是这种风格么，可以看但错过也没什么…
好久没去电影院了，还是这种过年春节档电影。作为今年在春节档最有潜力的电影，也是文牧野的第二部长篇，《奇迹》这电影还是很好的完成了一部电影的任务。以2014年为背景，讲述深圳小伙以回收手机配件为行当，努力创业的故事。故事歌颂了一代人的奋斗青春，虽然主角应该是瞎编的，但里面是不是有一些真实人物的影子还是很让人浮想联翩的。整体故事节奏中规中矩，就是过程遇到挫折召集一帮奇奇怪怪的同伴克服困难，接着遇到更大的困难，最后大家凝成一股绳最终完成不可能完成的任务。典型的早期主旋律电影的风格，也因为如此，这部电影看起来还是太程式化了，除了说的是手机这个行业，缺乏新意更凸显了老派的意味，所以仅当作合家欢电影是过硬的，有些人从电影里看到自己创业的艰辛也说的过去，对于大多数人来讲，可能不那么那么优秀，但也没有大问题。
问题当然是剧本的 头重脚轻献礼过审等等 具体的困难也设置得弱化了 再有模糊一些基础层面的问题 情绪上还保持得不错 技术上也能看到什么叫做使用而非炫技
文牧野再次从小人物的生活入手，用略带现实主义的手法塑造了一个奇迹。在这个功利至上的社会，每个人的初心尤为珍贵，而更为珍贵的是超越血缘亲情的那份友谊。众人拾柴火焰高，只要齐心协力，我们就可以相信奇迹！
标准商业电影，经不起细节的推敲，靠群像撑起故事和立意，结局与煽情都是意料之中且刻意。优点似乎找不到，缺点也不明显，是一部没什么特别意思的片子。电影最后一个个的人物介绍，最无聊了，有意思吗？
生活不易，还得继续。努力努力，总有奇迹！4星
努力总会发生奇迹的！奇迹就是属于奋力发光的每一个人！
出色、热血并且工整，甚至愿意为工整再多打一颗星。我们太知道在国产电影这种鱼龙混杂的环境下把电影拍得丰富又精准有多难。一部成功可能是偶然，两部就是有实力，文导真的很厉害。
鄙人不才，活了二十多年第一次看见片尾给虚构人物配结局字幕的“现实主义”作品，真是开了眼的
这才叫类型片，功力稳定的文导又带来一部佳片。
如果主旋律是这样的 完全没问题啊 四字弟弟的演技可以 故事有曲折 故事的叙事风格很中国
合格的类型片叙事节奏，至于现实，深圳早已不是奇迹之城，片中俯瞰下的白石洲也早已在“俯瞰下”荡然无存。
小人物故事；
很优秀的一部电影，有感动，有故事，有人物……
但这电影真的就是一个《奇迹》，毕竟现实中哪来那么多好人呢，而且这也绝不是一个普通人的奋斗史。
当大老板说一个月后再来见我
（表白追风少年）
讲简单的故事，写复杂的人。这是剧情片的正道。对，《奇迹》是一碗鸡汤，但我很难对它生出讨厌。是，鸡汤无用，不能驱走漫长严冬，但是这个冬天就是这么久，这么冷，我宁愿喝一口鸡汤，暖暖身子。手足冰冷地独对这无边的刺骨寒冷，那滋味，太难受了。
顶层连一点定金都不肯给，底层就得赌上全部身家拼死拼活。坐在车里diss男主说你就是好高骛远的打工仔的精英人士，就是tmd何不食肉糜。
都说电影来源于生活高于生活，你这高太多了，我也入不了戏呀
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
