故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
怎么说呢，感觉在实质上已经成为宅向动漫的剧情里让人脱宅有点智障？搞得我这种不算御宅族的人看得都很无语。按照网文界的规矩，这波作者给观众（尤其是各路CP党，我就算）强行喂屎的操作实在是没啥说的，直接一星尊敬。
最可气的是角色为什么能解脱？顿悟式的“放下”就能假装问题不存在吗？真嗣的美好结局不过是进入同样虚无的现实世界，就像我们一样而已。我解脱不了。失去力量，失去别扭的真诚自我剖析。技术的提升反而导致视觉语言的懈怠，两个初号机3D化的打斗场面简直狗屎。
很美的流水账。苏打的鼻子可以独立出道了！但是当小田切让出现，我就迅速倒戈了，这个男人真的是……太要命了！
剧作非常厉害，非常普通的一个文艺青年爱情故事，被坂元写的如此细腻且动情。真是非常合适匹配的两个人，虽有无数共同爱好，一个被社畜般生活磨平了情感，一个却对美好保有初心，分手后彼此留下的还是美好的回忆，相濡以沫，不如相忘于江湖～
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
故事很老套，但拍得很细腻，结局我很爱
花束般的恋爱，相识是种子种下，相知是破土发芽，相恋是枝繁叶茂，热恋是鲜花怒放，直到最后，花会凋零，爱会枯萎。但凡他两大吵一架，分道扬镳，我也就骂一声傻逼电影，然后倒头就睡了。可我现在睡不着啊。。。。
和朋友在三里屯美嘉看完，又看哭了。开场即分手，相遇中蕴含着别离。前半段非常甜。聊得来的各种爱好，言谈中被戳到的瞬间，木乃伊展览和天气然存储罐影片，丰富的心理感受，好感的建立足够有说服力。是命运般的恋爱！多摩川畔温馨的同居生活，舒服的穿搭和家居，可爱的猫。最打动我的是在床上一起看书流泪的场景。后来就开始了社会化的进程。价值感，从看野餐很有感触，到被人称赞的厉害。理想不断被压缩，回不了头。穿上制服，板鞋变成皮鞋。无力无奈和无聊。并非偶然造成的悲剧，而是普遍存在的感受，和难以避免的问题。几乎无解，只能一步步看着关系无可挽回地走向尽头。分手那段，新的情侣简直是神来之笔，从这开始就哭个不停。曾经那么美好的恋爱，终于消亡在粗糙麻木的现实中。包袱胜过了石头，两人背对背挥手。哪有花束不美丽？哪有花束不凋谢？
看开头俩人那么合拍——看的书听的歌各种兴趣爱好完全一模一样，我第一反应是诈骗杀猪盘……结尾也过于理想了。归根结底是我老了
无论是不是遇到灵魂伴侣，恋爱都是如花束般美丽，分手也都是殊途同归的结局。保质期是爱情里最大的真相，因为遇到能和自己始终同步的人比遇到世界上的另一个我还要难。而可能也是因为从来没遇到过，所以如果是我，结尾恐怕会不肯放手。P.S.苏打没话说，村花真的越来越有气场和魅力了。
想说的挺多，像是破党争的方式、倒二段的原画“终于赶上了”梗、乱七八糟的新名词、突然坦诚的司令，有些地方叽里呱啦也没那么懂，不过最深的感受还是：这种世界你怎么能怪时不时就有人想毁灭它（其实还是看自己眼睛望向哪里吧。感觉会删几个暴露镜头吧，能上映还是会去看一遍，IMAX最好。葛城美里大姐姐是最好的。
评分有些提高了期望值 但是片子从热恋到平淡的描写和叙述 加上对灵魂深处契合与相投都有极为深刻的理解和描写 就如每个在忙碌与奔波的人 心中的火花越来越小 被渐渐磨去棱角的同时 终于成为了最讨厌的人 和曾经生命中的美好也终成为最熟悉的陌生人 但好在还有曾经陪伴的记忆与痕迹 感谢那段开心的旅程 有缘再见
糟糕的前期节奏，人物单薄冲突有如儿戏沦为剧情的提线木偶，父子和解十分生硬，清单式的救援使众人圆满结局缺乏说服力。就娱乐性而言机架打斗毫无张力，配乐质量只在临近结尾半小时才上线，过多出现的下体特写颇令人不适，胡言乱语般的设定也是很生无趣。整个电影系列竟只有照搬电视动画的部分能让人满意…
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
能找个和你一起聊押井守、一起玩儿塞尔达传说、一起看《牯岭街少年杀人事件》、一起探讨文学作品的对象真好，可也无法阻止“爱情保质期”，无论曾经两人有多少共同话题，到头来还是要面临价值观不合而分手，唯一能做的就是以微笑开始的恋爱，就以微笑结束吧。
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
花会凋零，爱也会消失，两个人终会因为生活而渐行渐远，但至少曾经绽放过美好
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
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