Simon's adventure starts in the magnificent 'red centre' of the continent and onwards through South Australia, via the extraordinary Indian Pacific Railway until he reaches the west coast city of Perth.
On the way, he joins an Aussie rancher in the parched outback and takes part in a spectacular camel round-up. This mad aventure, involving specially adapted off-road vehicles and a chopper, is part of an ongoing effort to stop the damaging spread of up to a million feral camels across the country.
Simon also passes through Australia's wine country and to the lucrative tuna fishing city of Port Lincoln, and he investigates the impact these trades are having on the environment. In Western Australia, he joins a 21st century gold rush - part of the resource boom that has made Australia one of the richest countries in the world.
Finally in Perth, Simon discovers a full scale British invasion. Working in a mine or driving a lorry can bring a salary of a hundred thousand pounds a year, as evidenced when Simon meets a former binman from hull who is now living the dream, with a beautiful house in the sun, private pool and his very own boat.
……纠结了很久是三星还是四星……毕竟软弱好骗如我依然会被那些庸常中刻意放大的美好细节流下廉价的眼泪。这个故事换在几年前我一定会很喜欢。但在经历几个因为有过些共同话题就被纠缠不休的乌龙后，我对故事的开头就已经无甚好感，而这个故事除去这些美好的“共同语言”滤镜，不过是乏善可陈千篇一律甚至有轻描淡写之嫌的情感博主日记，一眼看到底。坂元裕二的剧本的确很讨巧，电影文学音乐戏剧，毁灭一切理想才能活下去的恶俗现实，甚至在Google map上看全景照片的小癖好都能对上我自己，可类似悲剧经典模式的爱情宿命论依然并非简单用罗曼蒂克于被资本左右的人生中消磨殆尽就可以说完说尽的。这是个值得怀念的故事值得所有水仙花情结的文艺青年隔着陈年滤镜对耿耿于怀的年少过往泪水涟涟，也正因如此约等于什么都没说。
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始，感情的不愉快一直想分手，却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回，女生从鼓励理解到笑着隐忍，最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人，放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老，哪一步走错了，走快了，走慢了，就再也无法回到从前了…
我不是文青，我只是矫情。
看的时候想说很多，看完觉得最重要的是，和前女友玩塞尔达的最后进度也是水之神兽瓦露塔……
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托，但电影院已经哭成一片……
读过GQ那篇《专访坂元裕二：我已经54岁了，还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照，像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多，相较而言，坂元裕二处理得更东方，更精致和云淡风轻。
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
这部电影讨论的是工作对人的异化，工作啊，真是一件可怕的东西。另外宅男宅女的用户画像还真是单调啊，我也喜欢押井守，我也喜欢黄金神威，看到这个世界上满是跟我一样的人，一点也高兴不起来
与其说是电影，更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说，留白太少，心里话太多，铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说，出た！是那个味儿～可以理解为什么在日本票房爆了，情节简单，画面小清新，很容易看得进去。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合，马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了！
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧，被菅田将晖感动了。
我觉得片方放2022.2.22上这部电影真的太合适了，一个有趣的二货如何变成无聊的二货，其实就是工作嘛。在性格、兴趣爱好上重合度如此之高的两人在很多时候我更愿意看做是一个人的两个平行宇宙，他们的爱情本身对我而言停留在甜，而前半段磕完糖之后电影变成了一个少年如何维持爱好与工作，理想与现实的故事：女主选择爱好，男主选择工作，但无论选择什么，他们最终都离开了象征梦想生活的屋子。最大的无力感来源于男主在电影院几欲睡着，加完班玩起了消消乐，你知道他以前是多么喜爱看电影，又是多么讨厌甚至唾弃奶头乐游戏，但在社会的重压之下，如同被摄魂怪亲吻了一般，他的热爱也无法抵抗坠入无趣的沼泽。
细节太多的恋爱剧
彷佛第一次看before三部曲的感觉，不愧是坂元，开始是结束的开始。
想跟之前吃饭的朋友说，我终于懂时停错觉这首歌好听在哪里了
佩服所有的小細節，以及時間跨度中用來表現兩個人慢慢出現不同的地方。真實的溫柔才殘酷。不過分用力，也不過分崩潰，兩條線慢慢走，不狗血。分享的書本疊成高高的一片，「我們的麵包店沒了」，喪禮後的各自不滿或自責。結尾的遇見相似讀書時候的學生情侶將一切自認為的與眾不同和對未來的期待打成原型，雖然煽情但也直戳痛點。雖然在擁抱中結束，太最溫柔的處理了，畢竟其實現實中花束凋謝的時候是有多麼不堪大家更清楚。後面的揮手超有小心思。
即便如此 還是看哭了 如果沒分手今年就是第五年
“我的人生目标 就是和你维持现状” 不愧是坂元裕二 这次把目光聚焦在了三十岁左右的中年情侣 前半段要多甜后半段就有多虐 太真实了 以及 打死我也不会拿我女票送我的耳机一起听SMAP的
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现：文艺青年要明白，共同的书影音再多，没有发自内心的珍爱、理解和沟通，爱情不过是彩云琉璃，光鲜却脆弱。
在无数个发光的瞬间，我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义，而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而，我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万，从自由的象牙塔到996的妥协，其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去，而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢？
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