三星半。这片子太不好拍了，梅艳芳的很多故事都不能触碰，最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度：通过梅艳芳几段恋情的无疾而终，姐妹的亲密/隔阂，表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得，与刘培基、苏孝良的关系如同父女；一边点出与张国荣的挚友关系，一边也在突出前辈对后辈的提携；Anita是为了舞台而生，几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差；梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会，表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳，完全弱化了商业属性，尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大，整体很利落，清迈部分虽略显拖沓，但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱，但整体来讲算是合格了，几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错，是他少见的戏路。
梅姐和哥哥的魅力在于自在，洒脱，真，没有人演的了他们，或者说他们没法被演。
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉，衣衫珠宝件，明明在往实里造，实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥，那梁乐民就几笔带过圆梦路，剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁，香港梦散后，不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》，唱唏嘘，唱过往，唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
永远没有人能复刻AnitA，也没有人能复刻Leslie 即便是重现他们的故事，因为这两人对于我们太熟悉不过，他们的模样与生涯都让人过目不忘，最终的宿命也让人唏嘘，本片其实比想象中的要好点，王丹妮来演梅姐其实也比预料中要好，毕竟将梅姐的感觉，行为还有神态都仿的挺好的，不过终究不是真的，如果将本片整成一部纪录片或许更能让影迷歌迷回忆与纪念
每每放出原片，如此风华绝代。镜头切回演员，又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳，只有一个张国荣。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”，可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”，主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大，真是糟践东西作践人啊！
作为港乐爱好者，虽然梅姐不是最爱的那个，但也是生命中留下深刻印记的那群人之一。 03年哥哥没的那一天，年底梅姐没的那一天，我还记得我内心的错愕，那时候太小，还不知道那份复杂心情是什么。现在，统统都明白了。
其实，这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢？感动的不是电影，而是那个人、那些人。
［慢歌唱唏嘘，快歌唱反叛］目測入場觀眾都是阿叔阿嬸，他們一定好有共鳴，但論劇情是令人失望的，情節太零碎，全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影，因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代：「那20年正是香港的黃金時代，我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
整体上有些刻意，小义到大义这条线还不清晰。
佩服梅艳芳的为人，成长后的她能独立面对主持人的刁钻问题，也能霸气回应自己的慈善对得起天地良心，佩服她的强大内心，也佩服她的豪情义举。坚持募捐公益，在云南、台湾还有港股接连出事的时候挺身而出，梅姐做慈善永远不只是说说。
不只是一代巨星的陨落，也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面，马马虎虎地还原了梅艳芳的一生，童年成长细节的缺失，编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时，掴掌事件又交待地不明不白，难道编导也怕被枪杀?演员造型方面，梅艳芳大部分时候很像满岛光，古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍)，张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌，非常能煽情催泪，也是本片的最大魅力。
好哭的戏 除了女演员有点太年轻演后期梅姐略有不成熟，以及梅姐之所以被称为“姐”的气场不够强 王丹妮太高了吧，其他人和他搭戏应该都挺辛苦 其他部分完成度还算可以 哥哥出殡那场哭得...
1105提前場+映後見面會。
即使我不是荣迷和梅艳芳粉丝，却仍然在张国荣灵车出街和最后《夕阳之歌》中湿润了双眼，大概是为那个再也无法回来的香港演艺黄金时代而落泪的吧！
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
编剧对那个日本渣男可真仁慈，这份仁慈毁了这部电影。
Anita和Leslie都问，你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天，雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想，可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台，可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人，他们就是
3.5/5 女主还是不错的 但对于整部电影有点五味杂陈 只能说还是很触动情怀的
张：有义气。
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