二十世纪八十年代江海小镇。
阿桃刚刚死了丈夫，独子通州又在学校运动会上为救一个小同学摔断了腿。阿桃吃尽了千辛万苦，带着儿子四处求医，几乎倾家荡产，仍未能治好儿子的病。火车站，他们遇到了卖唱的盲人小姑娘篮子。在通州的坚持下，阿桃把篮子带回了家。
无臂男孩南飞和阿桃相遇，历经一番波折，善良的阿桃还是收下了这个残疾孩子。阿桃带着孩子艰难度日。不想，一日晚上阿桃在自家门口发现了一个弃婴——月月。善良的阿桃又收养了这个小生命。
一个特殊的家庭就这样诞生了，寡母阿桃带着几个残疾孩子艰难地生活着。
没过多久，阿桃就病倒了。手术中医生打开了阿桃的胸腔又立刻缝合了，因为阿桃的肿瘤已经扩散到了全身，加之过度贫血，已无法医治了。
父亲的坟边又多了一座新坟，四个孩子在母亲的坟头长跪不起。
十多年后，一群少年都长大了，他们来到城市打拼，遭遇了说不尽的辛酸苦辣。
通州已经长成一个英俊的小伙子，但是一根拐杖堵住了他所有的前进之路。通州四处找工作都以失败告终。
月月考上师范，但是没多久被劝其退学。原因是查出月月患有精神病。刘通州把这一切都默默承受了。篮子和月月争吵，篮子一气之下离开了家，来到了省城。
在残联主席黄刚的帮助下，刘通州开了一家小超市。
无臂的南飞沉浸在自己的世界之中，写诗写小说练字。而远在省城的篮子遇到了田野，田野把她带回了家。篮子见到了田野的父亲——音乐学院的教授田明。
杨柳当年为了自己遗弃了月月，而她与月月多次相遇，多次发生冲突，却始终不知道月月就是自己的亲生女儿。
通州一边料理超市一边读夜大，他的勤奋刻苦和沉稳引起了老师沙莎的注意。接触多了，通州忧郁的眼神、低沉的歌声深深吸引了沙莎。但是，面对沙莎的坦白，通州胆怯了。伤心之下，沙莎离开通州去了省城。
南飞拜师成功，开始用脚、口练习书法。
月月制作的工艺品引起了一个顾客的注意，并定了大量的货，刘通州以此为契机开办了工艺品福利厂。在此期间，月月和残联工作人员龙俊相识、相恋。
田明认出篮子就是二十年前抛弃的女儿，而不明真相的田野却爱上了篮子。
南飞偶然救下了一个轻生女子李雨虹，并与她相恋。但是李雨虹的家人坚决反对，并把李雨虹骗回了老家。南飞决定去李雨虹家。
龙俊发现了月月竟然是神经病患者，无奈之下与之分手。望着伤心欲绝的妹妹，刘通州决定承担起照顾她的责任。而此时，刘通州得知沙莎要回来了。
同父异母的兄妹相恋；抛弃孩子之后的良心谴责；为了道义是否抛弃爱情；面对世俗是否争取自己的幸福……
一个个疑问，一个个震颤，一个个感动尽在二十集电视连续剧《花开有声》。
内核或许是虚假的，但从戏剧角度上是可以的。问题是角色只是意象，忽略演员的存在，甚至无法对情景作出一点点有意义的回应，一切反应都是其他烂片的印象式拼贴，是唯编剧意志的，当然可以节奏很快，因为没有真实的速度。如果电影不能自我思考，就算看起来是原创的，也只是杂交乱伦的产物。
高概念、动作戏、迷影梗和恶趣味交相辉映，加上俩导天马行空的视觉想象力，至少是保证了一个蛮与众不同的观影体验。但本以为会从混乱的跳转中提炼出某种真挚的情感，结果只是纯粹满足于光怪陆离的形式变化。一会儿陷入nothing matters的虚无主义，一会儿又看到每种可能性中值得把握的美好，实在难以理解各种转折之间的衔接逻辑，无论母女关系还是夫妻关系的和解都显得莫名其妙。
本质是一部优秀的B级片，进入设定之后会笑疯。但被当做大片来期待和宣传了，所以部分口碑反噬在所难免。因为充斥其中的恶趣味和疯狂脑洞，并不是所有人都能接受；但是不时会出现让所有人为之惊艳的神来之笔，比如两块石头在亘古荒原中无声的对白。虽然外表是披着平行宇宙外表的科幻片，但内核其实是关于家庭关系的永恒命题，魔王女儿与困兽妈妈的对抗与和解。但最让我感触的台词来自于爸爸，“我总是看到事情好的一面，那不是因为我天真，而是必要和需要。只有这样我才可以生存下去。善良一点吧，尤其是当我们都不知现在到底怎么回事的情况下”。这句话，如同一句诗，献给这个如平行宇宙般支离破碎和让人困顿的时代。
刻在东亚人骨子里的除了家庭关系，还有跟相关部门打交道时困难重重的感觉。前半段一直在担心这税报不上可咋办哇。/最喜欢每个人捧着自己心爱之物沉醉的那一幕，“你不是一个人”并不是一定要用另一个人来解的，也可以是宠物，爱好，甚至怪癖，那都是我们的船锚。
太多插入行为和阳具的植入的让人很不能理解。香肠手的整个设定都像是为了将女同性恋的性行为做视觉视觉化隐喻而铺设。可是拜托？没有吊也不是不能做爱啊？平行宇宙、多维空间的跳接转换，主流和非主流的动画作品中已经尝试过太多次，并没有什么更有新意的表达以至于觉得浪费了短暂而宝贵的两小时休息时间….关于母女情谊，东亚母女间的牵连太深太深而作品展示的太浅，更令人伤心感动的语言交锋远远不是“这是她女朋友”“我会好好珍惜我们短暂的相处时间”就能表达出来的。诶…我也累了……
杨紫琼真的是太厉害了，非常棒的表演，完全瓦解儒家家庭价值观，去他妈的多重宇宙，我要我想要的生活。
而当我回头时，幸好那座叫做【家】的岛屿还在。
美国亚裔真惨。。。被歧视就算了还被套上精神枷锁，如果有来生，下辈子还开洗衣店。。。我也是醉了。如果有来生，亚裔为什么不能参政议政？为什么不能请选美国总统？为什么不能开公司，开工厂进入美国富人人群？
2、世界观的严谨程度：基本合格
原来是九十年代无厘头港片贺岁档的定位。钦定中文片名应该是“天马行空”。阿尔法公公登场的时候，完全就是个r&m真人版既视。
看了5天才看完，豆瓣推出负一星吧，只有负一星才能治疗我看这片尬出的内伤，脚趾抓地把家里的地板都抓坏了
电影真的很棒，讲的大概就是multiverse里某一个“loser”麻麻某一天忽然可以从其他multiverse里的自己借助到力量，来对抗大反派女儿的故事。multiverse的设定很夸张时而紧张时而爆笑，布景服化道有一点赛博风。中间很担心电影太飞了，害怕结局拉跨。但是最终还是回归到了家庭里面的用爱和empathy击倒黑暗的主题。尤其是妈妈和女儿之间的冲突，作为亚洲家庭长大的小孩真的太能relate了。很喜欢导演的定位“It’s about a family, and Asian is an important part of it, but the feelings are universal”
可以把那些自称空想的浪漫或者平行宇宙的垃圾扔进垃圾桶了，当别人还在惊奇于另一个平行宇宙的自己时，本片已经在通过平行时空解构亲情，爱情以及命运的抉择与永恒，并能不甚说教地带给人欢乐，感动与思考了。
电影透过伊芙琳在各种平行宇宙中的多样性来玩花活，叙事和表演用力过猛。一直感觉这位导演重小细节创意不重大戏剧结构，对世界观的阐述对白和介绍文字过多，像在看中英文说明书，他还不具备积累足够戏剧张力和情绪烘托的能力。其长处是视觉层面有硬核的东西，有剪辑思维的观众可能会觉得新颖，导演的屎尿屁口味从《瑞士军刀男》延续下来，能抓住很多视觉high年轻观众。导演的作者表达和我同样不喜欢的《青春变形记》异曲同工，集中在东西方教育问题的碰撞，对西方观众进行了一番东方家庭价值观的巡礼，包括代际关系、取向观念和自我接纳等等。
我不管啊谁懂！用科幻构思、虚无主义、多重空间来包裹一场母女吵架，思维伴随着眼花缭乱的剪辑极端荒唐下去，女人在多重宇宙里看见自己的无数可能只是一个开始，后面更像是描绘一场女人的革命，变成石头是最消极的后果但同时也是最安详和平的宿命。不得不说后半部分的落脚点确实有点无聊，但是谁懂，电影终于肯脱离父与子的精神联结而转向去谈母亲孩子，并理解母亲。爱虽然俗却会让人哭。
两个小时花里胡哨归根到底还是“妈妈爱你”这一套，腻了烦了，想看“你妈终其一生只爱她自己，她不爱你，全宇宙那么多世界线上没有人爱你”的结局
简单总结：
两个小时的视听煎熬，毒瘾致幻般花里胡哨，地铁老人样莫名其妙，喜看豆瓣大师们津津乐道
看得脑壳疼。翻了下两位导演前作，瑞士军刀男也打的两颗星哈哈哈，跟当时的问题一模一样，空有一个脑洞创意，拍法是近乎于广告式的天花乱坠，一堆乱七八糟的酷炫往你脸上砸。
大家是不是对讲“爱”的电影PTSD了？塑料小眼睛才是最重要的呀！看见每个时间和每个空间不同的自己，都同样面临问题；看见每个人，敌人与爱人，都有自己的生活中具体的所爱之物。我想这不算空谈了，它讲了非常具体的事儿。让我们少谈些主义，多理解别人！是吧。
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