但缺点也不少。第一,前半程的节奏、调度、笑料都很混乱而且不搭,导演可能像狮子一样还没睡醒。第二,配乐和插曲十分泛滥,而且风格互相不搭,煽情意图明显。鼓点配乐应该是借鉴了《犬之岛》。第三,作为底层悲催男主角性驱力的富家清纯女这个设定非常败笔。【广百金逸】
有一些社会议题是需要我们真正关注的,比如留守儿童的身心健康,外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等,孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择:我们是选择为了生存而行尸走肉,还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实:我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血,看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
人设,画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了(真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义),影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜,然后就是故事了,再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
真的很烦什么都要吵到乳化上,你这么容易被乳你是什么玻璃?叙事节奏放在真人电影有很多瑕疵,但是放在动画上还能接受。传统题材和底层叙事结合得也很棒,音乐都是我的菜。而且能在中国大陆自己的片里看到真实的乡村,不是诗化也不是丑化的真的很不容易好吗。
如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
这个场景,应该被载入中国影史。
虽然很套路,但是很燃啊!结尾太加分了,我无法创造奇迹,但是拦不住我无限接近奇迹!
配乐超级赞。各自笑点恰到好处。想二刷。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
不禁问自己:为什么要在佛山看爱情神话,在上海看雄狮少年?
年度最过誉影片。
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大,电影拍的确实是不行啊。
夹带私货的文艺作品滚远点,影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套,笑点老旧,人设简单,但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你,或是咸鱼强重拾当年的梦想,或是师母在电视机前对老公的夸赞,或者,是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
我欠《雄狮少年》一张电影票啊啊啊啊啊
背咸鱼跑在乡间,拎行囊住下下铺,不是一个心境
除了进入主题前的部分太冗长了一些,其余都扣人心弦。印度电影在主题深度上挖得都足够深,警察的暴行明目张胆,部落群众的苦难无处伸张,幸好还有维护正义和公正公平的人,勇敢对抗。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么,是心境燃烧吗?另外两疑问:1.全红婵家庭贫苦,母亲卧病,苦练跳水,试图改变命运,和阿娟舞狮的目的区别在哪?而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子,而就比后者更体面更上档次所以更理所应当?2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大,不考虑李白写出“名人名言”的真实情境,无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志,和时刻高喊xxxx就是好有什么区别?人的判断在其中真的存在?这俩疑问如果不能很好回答,《雄狮》的燃就有毒,在一个基尼系数都查不到的地方,少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了,传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径,当他努力到中年依旧打工,可就不是弘扬传统文化,而是恨不得扬了传统文化。
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
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