一如所料的黃皮白骨毫無懸念已經悠悠然成為一種正統猶如美式中餐也是可以真香,故事推展還是難看的那種, 但在漫威英雄的骨架上已經懶得吐槽,那些胡亂擺放的東方奇幻好像也尷尬得看出一些樂趣了, Speed的公車戲+古惑仔+怪獸電影, 武打戲也是之前英雄們拿不出手的, 演員都喜歡沒料到有塔矢亮哈哈哈哈, 能看梁朝偉就是享受不好意思說但劉思慕我也愛, 回想一下一切還是很扯很想扣兩星, 但在這個後薩諾斯的漫威宇宙其實想怎麼扯就怎麼扯...(剛剛發現Tim Roth有回鍋abomination哈) (屁股雞也很可愛)(還有張曼玉海報)
当人性被扭曲,剧情被反转,才是真正的高潮!
故事复制莎士比亚的王子复仇记。阴郁的色调很用功。电影音乐也很亮。140分钟很冗长,减掉40分钟完全不影响剧情,或许能更加干练。我认为电影是拍给现代人看的,要共他们的情。
大量的中文对白,相当多的中国元素,文戏武戏的比例,几场动作戏的创意,节奏等都完成的不错,很有诚意的尝试,非常希望能在内地顺利上映啊,让更多人至少看过后再去评价
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题,觉得,这个方向还挺值得探讨的
我不理解,这种用电影规模投资和电影化视听语言来拍舞台剧的项目是如何成功立项并拉到投资的?我不理解,没有母子乱伦后续剧情却先声夺人地能安排儿子撞见母亲换衣服情节的剧本是如何出炉的?我不理解,和汤姆克鲁斯恋爱结婚过的女人为什么上了年纪之后都长成了老妖婆的面目?
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
3.5。不得不承认我还有点喜欢这种空洞的仪式感,但场景和视觉的调度和设计上真的也就只有一点仪式感可以看看了,艾格斯拍出来这样一个片子我不能接受。
進場後發現:哇!陳法拉!
视听真的挺一般,当然影院肯定有加成,而且我看的版本画质吃紧。片头的cg,cg感要溢出来了and打戏说是垃圾吧好像也还好,但总感觉在慢动作花式打戏,说穷倒也别,毕竟片头cg那必须贵。谁能告诉我为什么他爸前脚刚出门就被射死了,而且这么多剑全中他一人身上,这帮人是存心不想野火烧尽吗?安雅这部挺美的(只露一只眼睛版),白金建议焊死。怎么说也还是曾经被e蛊到过,现在只想让他好好洗澡。感情线的起点应该在哪里?唯一立体的角色也就妮可了但是咱说实话和e演母子那是真的看不下去。
巧妙蕴含北欧文化的美国大片,活泼敦厚的诺恩斯,喜庆祥和的瓦基里,扑面而来的制片厂味,香喷喷的烤火山,北欧人(笑)(掌声)。复仇,啊,奥丁神是喜欢渡鸦的,(笑)(掌声)美国人很爱意淫他国IP,北欧人和美国佬的精彩交织。
在混沌无光的世道里,
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的,一句fokk都没有,笑不出来,不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着,就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
所以Skarsgard全家除了老爸以外都变成定型演员了
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多,先预言再通过实际行为去印证,最终导出结果。复仇的题材很多,主要是看故事的包装,但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活(衣食住行,神明祭祀种种)和战斗的展现也见怪不怪,没什么新意。摄影和取景非常棒,导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧,如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
一顆星給本片帶來唯一的好消息:bruce變回人啦!
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
但奈何不若《女巫》般具有现代性,又不若《灯塔》般有力量感,只配了个中规中矩的俄狄浦斯。
并非一味追究仇恨,更多在于雪恨中,在血腥里表达出理性。循序渐进,步步为营,重情节。虽没直接的拔剑相向,但却更耐看。
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
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